"Creatures Of An Hours" de Still Corners (Sub Pop) 2011

Note : * * * * * *   *

Parmi mes découvertes de l'année écoulée, Still Corners en est une des plus extrêmements marquantes et hypnotiques. "Creatures Of An Hours", leur second album, est une élégie méditative, une ode musicale resplendissante et évanescente.

 Still Corners est maintenant un duo depuis que Greg Hughes, multi-instrumentiste et compositeur de génie, a trouvé en Tessa Murray sa voix, celles secrètement fantasmée qu'il recherchait, une voix féminine idéale pour magnifier ses compositions musicales.

Les 10 chansons de ce disque court (32 min) possèdent toutes une immense dimension poétique. Elles enveloppent l'auditeur d'un voile soyeux et nébuleux. Une brume sonore de Dream-pop céleste, d'Indie-rock éthéré et de Slowpop psychédélique. Sorte de comptines rêvées pour adultes, elles rayonnent dans ce brouillard ouaté où tous les sons se noient et se mélangent. Mais dans ces compositions émerge un élément de toute beauté. C'est le chant envoûtant de Tessa Murray convoquant à notre mémoire la regrettée Trish Keenan (Broadcast), souvenir encore douloureux pour beaucoup d'un deuil ayant laissé des traces. Mais rien de morbide dans l'attrait et l'amour porté à Still Corners. 

"Creatures Of An Hours", c'est le croisement virtuose entre la Dream-pop de Broadcast et Mazzy Star, les volutes baroques des Cocteau Twins, l'ambiant-shoegaze de Slowdive et la Kraut-pop de Stereolab version slow !!!

Les guitares, entre délicats arpèges et accords subtils, s'entrelacent dans les sonorités nébuleuses de claviers électriques et d'orgues aux solos messianiques, soutenus par une batterie dowtempo et une basse aux sons lourds et chaleureux. Et, diamant sur cette sublime parure, le chant de Tessa Murray apporte la touche finale à ce spleen, se transformant presque en une mélancolie joyeuse.  

On voyage dans l'univers de "Creatures Of An Hours" entre rêve et réalité, un présent qui se dérobe et un passé fantasmé, le réel devenant alors irréel. C'est un album nocturne parfait ou plutôt une oeuvre entre jour et nuit, ces instants où tout se confond, état hypnagogique ou nuit sans sommeil.   

Sortie sur le mytique label Sub Pop, on imagine aisément ce disque chez 4AD ou Sarah Records tant il n'aurait pas dénoté sur leur catalogue. Still Corners est donc le camarade de classe "rock" des Fleet Foxes et leur folk lunaire.

Avec ces 2 recrues, Sub Pop a trouvé les véhicules soniques parfaits pour embarquer les auditeurs dans des épopées cosmiques and........Flying To The Moon !!!!!!

« Sublife 2 » de John Pham Cambourakis (2011)

Bien que sorti en début d’année (pour la version française), je vous propose seulement ma critique de ce superbe album faisant suite à «Sublife 1» de John Pham (2010) . 

Dans une interview lue récemment, John Pham explique le sens du titre « Sublife » :

« C’est l’abréviation de Subtitute life, référence à une citation de John Cassavetes (un de ses artiste fétiche) qui parlait de sa carrière artistique comme d’une vie de remplacement, de substitution. J’ai toujours aimé cette expression. Et comme le préfixe « sub » désigne « en dessous », il était parfaitement adapté avec ce que je décris, la vie des gens dont je parle ici, ces êtres paumés qu’on ne regardent jamais, ces gens d’en dessous. »

Dans « Sublife 2 », John Pham continue certaines des histoires démarrées dans le premier tome mais propose également de nouvelles pistes : personnages, récits mais aussi style graphique et esthétique formelle.

Part I : L’histoire spatiale, à peine ébauchée avec une mise en page insolite dans le tome 1 (dessinée sur l’intérieure même de la couverture de début et de fin), se poursuit et prend même beaucoup plus d’ampleur. Le commandant Wallach et son second sont toujours à la dérive dans l’espace avec Biit, l’alien perdu qu’ils ont repêché. Cette partie permet à l’auteur de dessiner des pages magnifiques, notamment ces scènes où le vaisseau est propulsé dans l’hyperespace en le contractant grâce à un étrange cristal provenant de la navette de Biit. Très originales, ces planches sont d’une grande audace formelle et se démarquent par un style graphique très géométrique voir cubiste, une narration façon voix off cinéma (via le journal de bord) et même un flash-back poétique, offrant un passage émouvant rempli de tendresse (le second échappant à sa solitude en se remémorant sa famille loin de lui).

Part II :On retrouve très furtivement Phinéas et ses deux oncles, toujours aussi crétins, débiles et racistes, dans leur quotidien d’une étrange banalité.

Part III : C’est le commencement d’une nouvelle histoire, presque entièrement muette, qui occupe une grosse part du livre. Elle décrit un monde post-apocalyptique, sauvage et violent, une terre dévastée où les humains sont réduits à errer sans but si ce n’est leur unique survie. Revenu à l’état bestial, toute personne rencontrée peut être un prédateur et le danger est omniprésent. Ces pages alternant scènes d’extrême violence et paysages de désolation font fortement penser à « La Route » de Corman McCarthy ou « Mad Max ». John Pham a opté pour un traitement visuel radical. Ces planches, dessinées au crayon, sont restées quasiment telle-quelles, sans passer par la phase habituelle d’encrage (mise en couleur mais aussi finition, netteté..). En zappant volontairement cette étape, le dessin a conservé son aspect primaire et brut, son coté crayonné, ses contours sont moins nets et le trait plus haché sauvage, et violent. Ainsi, la puissance émotionnelle dégagée s’en trouve que renforcée.

Part IV : Grande première dans l’univers de « Sublife », l’auteur y introduit des éléments autobiographiques. Dans cette très courte partie, juste 2 pages, il parle de souvenirs marquants, de ses amis d’écoles, ce qu’ils sont devenus et leurs retrouvailles pour l’enterrement de l’un d’entre eux. Avec une narration différente, elle est comme un kaléidoscope visuel d’anecdotes, de fragment de vie et de confidences émotionnelles. Autre chose marquante de cette partie, c’est l’unique qui est daté (2007). Dans l’interview pré-citée, John Pham l’explique ainsi :

« J’ai mis la date car ce strip est le seul qui raconte un véritable souvenirs et comme j’ai souvent tendance à oublier quand j’ai fini quelque chose, cette date est pour moi comme un marqueur ».

Part V : Comme dans le tome 1, John Pham continue de dessiner en intérieur de couverture, cette fois 2 histoires disctinctes. En début, c'est celle d'un jeune bloggueur paumé que le désespoir pousse à commettre un crime. Sur celle de fin, on suit des moments de la vie d'un grand champion de baseball.

Conclusion : "Sublife 2", esthétiquement différent du premier, est tout aussi virtuose, d'une même extrême maniaquerie dans les détails mais peut être plus déstabilisant à la première lecture. Les nouvelles pistes amorcées s'annoncent palpitantes comme les suites des histoires. On sent que ce tome 2 n’est que le début d’une série de longue haleine. En tout cas, on est prêt à la suivre encore longtemps. « Sublife 2 » est une des meilleures B.D de l’année et John Pham s’impose définitivement comme un auteur majeur, de la trempe des Charles Burns, Chris Ware ou Frederik Peeters. Vivement le volume 3 !!!!

Spiritualized sortira son nouvel album le 19 mars prochain sur le label Double Six. Son titre, "Sweey Heart Sxeet Light", est un hommage évident au second du Velvet Underground ("White Light / White Heat") et fera suite à l'excellent "Songs in A&E" de Spiritualized !!!  (sortie en 2008 et n° 7 de mon top disques perso).

"Lorsque tu enregistres un disque, cela doi être la chose la plus importante au monde. Cette fois-ci, je voulais englober tout ce que j'aime dans le rock'n'roll. On y trouve de tout, de Brötzmann et Berry à Dennis et Brian Wilson. Je suis obsédé par la musique et par la façon dont on l'assemble et je ne crois pas qu'il y ait la moindre règle."

J.Spacemen alias Jason Pierce

Avec une telle annonce, 2012 s'annonce palpitante...et tant pis si c'est la fin du Monde le 20 décembre.....

Même si je ne parle pas souvent hip hop sur ce blog, j’en écoute encore de temps à autre. Je sais très bien qu’au fond je suis et resterai un indie boys à vie, c’est comme ça. Malgré tout, j’ai quand même découvert cette année quelques galettes très sympas.

Les albums qui me plaisent sont à mille lieux des clichés « gangsta » (Beastie Boys) ou s’amusent à les détourner (Tyler, The Creator). Ils ont pour points communs d’être un rap mutant (Death Grips), virtuose, souvent électronique (Clams Casino) et même parfois teinté d’indie rock (Lil’B samplant Slowdive) ou de diverses influences originales (Shabazz Palaces). L’an passé déjà, Gonjasufi m’avait scotché avec son rap chamanique sur le très psychédélique « A Sufi And A Killer » (voir :  Le coup de boule musical de Gonjasufi.... ) et avait raflé la première place ex-eaquo de mon top albums.  

N’ayant cité qu’un seul et unique disque de ce style musical dans mes tops, « More Throwaways EP » de Zero G7, je vous propose onze albums qui ont pas mal squatté ma platine tout au long de cette année fraichement écoulée.

1. Ras G – « Down 2 Earth » (Ramp Recording)

Court, 32 min mais 21 chansons, « Down 2 Earth » est un disque rap de « rasta » oscillant entre dub, reggae, électro, psychédélisme, soul, jazz, énormes beats, abstractions soniques (bruits, sons, craquements, etc…) et transes ethniques. Fortement influencé par le regretté J Dilla, la musique de Ras G est autant tellurique que cosmique, pouvant s’apparenter à une quête spirituelle à la recherche du son parfait ! Après Why? en 2009 (« Eskimo Snow »), Gonjasufi en 2010, cette année c’est Ras G. Décidément, le rap chamanique, psychédélique et décalé se porte bien. Pourvue qu’ça dure !!!

2. Danny Brown - « XXX » (Fool’s Gold)

Danny Brownn’est pas un de ces jeunes rappers qui débarquent de nulle part, vite adoubés par la « hype », mais un mec de trente piges (soit le titre XXX), une personnalité et un look improbable (jeans slims, t-shirt de groupe rock, coiffure longue avec frange + un côté rasé et des dents pouraves), voila le bonhomme. Et il possède un flow de tueur (à la Dizzee Rascal je trouve) exprimé sur des productions de qualité, très originales à l’image du personnage et très éclectiques. A suivre de près !!!

3. Shabazz Palaces – « Black Up » (Sub Pop)

Un album de rap chez Sub Pop ??? Non, vous ne rêvez-pas et c’est d’ailleurs la première signature hip hop du mythique label de Seattle. Troisième opus de Shabazz Palaces, « Black Up » est un bijou musical où se croisent dubstep, électro dowtempo, abstract hip hop, samples de jazz et musique africaine. Entre répétitivité et audaces des samples à la Antipop Consortium et folie psychédélique à la Gonjasufi (le leader de Shabazz Palaces est son cousin), Un sommet de rap avant-gardiste !!

4. A$AP Rocky – « Live.Love.A$AP » (self-released)

Figure montante de la scène rap New-Yorkaise, A$AP Rocky possède un bon flow qu’il balade sur des instrumentaux d’une grande virtuosité signés…..Clams Casino (et oui, il est partout) ! D’où l’équation A$AP Rocky + Clams Casino = Génie x 2 !!!

5. Tyler, The Creator – “Goblin” (XL Recording)

Premier album signé sur un label pour ce membre du collectif hip hop Odd Future. Venant de Los Angeles, Tyler et ses potes donnèrent un véritable coup de boule dans le ronron ambiant du hip hop ! Ces anarchistes du rap prônaient le « no future », une idéologie nihiliste, la gratuité de leur musique et une esthétique lo-fi, « Do It Yourself » 2.0 et provocatrice. Sur “Goblin”, le flow est lent, désespéré ou parfois criant, posé sur une musique glauque, ultra minimaliste et anti-commerciale. “Goblin” est une chronique acide des bas-fonds telle une seringue usagée plantée dans le bras d’un junkie en manque. Alors, malgré que Tyler, The Creator ait suscité cet énorme buzz médiatique, il ne s’est pas fait récupérer par le système. Mieux, tel un Guy Debord du XXIème siècle, c’est lui qui joue avec la société du spectacle. 

6. Clams Casino - « Instrumental Mixtape » (Self-released)

Avec ses instrus pour Lil'B, Soulja Boy, A$AP Rocky, etc....cet italo-américain de 23 ans, originaire du New Jersey, construit une musique électronique, aride, atmosphérique et abstraite à partir de ces nombreuses influences dont le shoegaze de My Bloody Valentine ou Slowdive. Alors, Clams Casino, producteur révélation de 2011 ??? J'en ai bien l'impression ! 

7. Lil’ B – « I'm Gay (I'm Happy) » (BasedWorld)

Rien qu’avec sa pochette parodiant « I Want You » (1973) de Marvin Gaye (voir le post ; Pochettes : Jimi, Marvin et les autres.. ) et un titre (“Open Thunder Eternal Slumber”) samplant « Catch The Breeze », morceau de « Just For A Day » (premier Slowdive), ce disque avait déjà gagné mon respect ! C’était sans compter sur les 11 autres titres, tout aussi réussis. Lil’B a bien gagné sa 7^ème place de ce top.

8. Wu-Tang Clan – « Legendary Weapons » (E1 Music)

Retour de ces légendes New-Yorkaise en pleine forme, malgré l’absence de quelques membres historiques.

9. Death Grips - « Exmilitary » (Third Worlds)

Quand le rap devient Métal, Expérimental, Indus et très puissant. Un chaos sonique !!!

10. The Criminal Minds – « T.C.M 2 Volumes » (Rephlex)

The Criminal Minds ou les terroristes du rap. Un attentat sonore en deux explosions !! 

11. Beastie Boys – « Hot Sauce Committee Part 2 » (EMI)

Après le combat contre le cancer d'un de ces trois membres, le retour d'un groupe d'anthologie. Un retour en demi-teinte même si cet album n'est pas mauvais. Quand on pense à ce qu'ils ont accomplie par le passé........Mais, peut être est-ce difficile de faire mieux. Honnête sans être transcendantale !!  

"La Délicatesse" - David & Stéphane Foenkinos (2011) France

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Samedi 31 décembre 2011, séance de 17 h. Je termine mon année (cinéma) en beauté par ce film magnifique, rempli de tendresse, d'émotions et de.......délicatesse. 

 "La délicatesse" est une oeuvre somptueuse à la mise en scène virtuose. Une oeuvre débordante d'inventivité formelle, narrative et scénaristiques, superbement interprétée par d'excellent(e)s actrices/acteurs (sublime Audrey Tautou) aux services de personnages à la psychologie extrêmement fouillée. Un grand film, du grand ART !!!

J'ai débuté l'année avec «Poupoupidou» de Gérald Hustache-Mathieu (MON n°1 cinéma 2011) et je l'a termine avec celui-ci, autre film français. De quoi donner espoir envers le 7ème Art made in France.......donner espoir envers la Création Artistique donc la vie donc l'Homme (car vie et création ne font qu'un, s'inspirent mutuellement).

Espoir, un mot limite ringard de nos jours.....mais tellement important !!! Espoir, sérénité et bonheur pour 2012, pour vous toutes et tous....Je vous les souhaite vraiment de tout coeur !!!!!

« Lost In The Glare » - Barn Owl Thrill Jockey (2011)

Note : * * * * * *   *

Décidément très créatif et productif en 2011, le duo de Drone métal/ Doom psychédélique Barn Owl est de retour avec « Lost In The Glare » après un EP 3 titres en ce début d’année, le très planant « Shadowland ».

Un univers fascinant et onirique remplie de guitares bourdonnantes, puissantes mais très lentes, de claviers hypnotiques, de mélodies d’une beauté mélancolique, de vagues soniques à l’image des dunes de sa pochette. Ici, c’est autant les claviers (des Juno)  que les guitares qui « bourdonnent » jusqu’à se mélanger et se fondre ensemble pour se confondre.

Une musique volcanique qui, telle la lave en fusion, est en bouillonnement constant, alternant apaisement, montées progressives et explosions fulgurantes. Toujours sur le fil du rasoir, elle est en tension permanente même lors des passages les plus calmes qui sont comme de violentes accalmies. Un silence assourdissant résonne au plus profond de ces Abymes soniques !

Les atmosphères y sont cinématographiques, telle une B.O attendant son film. Mais « Lost In The Glare » pourrait très bien être celle d’un film mystérieux et onirique de David Lynch ou, tel des Neil Young Drone-rockers, accompagner les divagations métaphysiques et poétiques de Blake, le personnage lunaire de « Dead Man » !

« Lost In The Glare » est un voyage cosmique, lointain, donc immensément grand. En revenant sur terre (par ces touches orientalisantes), il se fait plus humain donc infiniment plus petit. Contraste et paradoxe !!!

De disque en disque, Barn Owl créé sa version du rock psychédélique, un néo-psychédélisme 2.0, actuel donc moderne, héritier de ses glorieux ancêtres donc cosmique. Mais à l’instar de Psychic Ills ou Wet Hair (deux des plus belles et pertinentes propositions de néo-psychédélisme cette année), le duo y ajoute ultra puissance, lenteur ainsi que des drones.

Barn Owl prouve qu’en 2011 le mouvement psychédélique est loin d’être mort. Par contre, c’est l’imagerie « baba cool/Patchouli » qui collait à la peau de ce style que le groupe a définitivement enterré pour redessiner ses contours et définir ainsi sa version du psychédélisme.

Résultat : Un néo-psychédélisme fait de drones, de rock lourd, puissant, lent (Slow-métal) et futuriste !!!

1 Psychic Ills "Hazed Dream" / 2 Religious Knives "Smokescreen" / 3 Amen Dunes "Through Monkey Jaw" / 4 Zola Jesus "Conatus" / 5 Crystal Stilts "Radiant Door EP" / 6 Föllakzoid "Föllakzoid EP" (2 titres) / 7 Moon Duo "Mazes"

Décidément, Sacred Bones Records est devenu en2011 un label de référence en matière de Néo-Rock Psychédélique, de Post-Krautrock-Space Rock ou même de Post-Goth' avec Zola Jesus !!! Avec Not Not Fun, il risque de devenir aussi culte que 4AD ou Sub Pop ! Mais ça, seul l'avenir me dira si j'ai raison !!!