Avec ce post, je m'attaque à un monument de la "Pop Culture", le premier album du Velvet Underground souvent nommé "L'album à la banane". Ce disque est LE plus important de la Story Rock, celui qui a eu, et qui a encore, le plus d'influence. D'ailleurs, plusieurs de ces pochettes appartiennent à des albums de musiques électroniques (Techno, Electro-expérimental, House...), preuve de son immense rayonnement. 

1 + 2 The Velvet Underground "The Velvet Underground & Nico" 1968 / 3 "Best Of Velvet" 4 King Kurt "Banana Banana" 1984 / 5 Los Vegetales "Canciones Des de La Tumba" 1985-1990 / 6 The Dead Milkmen "Smokin Banana Peels EP" 1990 / 7 The Melvins & Buzo (Nirvana) "Dale Cover single" 1990 / 8 Banana Split "All You Can Eat Hickey" 1994 / 9 Various Artists "Its Not the Size That Counts" 1994 / 10 The Banana's "Forbidden Fruit" 1998 / 11 Various Arists "Les enfants du Velvet" 1998 / 12 Band Zonder Banaan "I Mag Niet Klagen" 1999 / 13 Ban Ban Bazar "First Maxi" 2000 / 14 Milo "Darkside Of The Rumours" 2003 / 15 Nico "Chelsea Girl Live" 2003 / 16 The Dandy Warhols "Welcome To The Monkey House" 2003 / 17 Thee Makeout Party "Wreckless Epic" 2004 / 18 Andrew Liles "Vital Static" 2004 / 19 Bank Band "Bank Band" 2004 / 20 Hellogoodbye "Hellogoodbye" 2004 / 21 Spookey Ruben "Ausfahrt Walsrode Acoustic Solo EP Ltd" 2006 / 22 Steve Wynn & The Miracle 3 "Tick Tick Tick" 2006 / 23 Mama Rosin "Brule Lentement" 2008 / 24 Beck Record Club "Velvet Underground & Nico cover" 2009 / 25 Josh Wink "When a Banana Was Just a Banana" 2009 / 26 Mika Vainio + Kouhei Matsunaga + Sean Booth "3.Telepathics Meh In Sect Connection" 2010 / 27 Benny Benassi "Electroman" 2011     

Depuis hier soir 20 H, le Sarkozysme jadis triomphant a subit une cinglante défaite. L'espoir va enfin renaître en France même si la tache va être ardue. Peuple de gauche, ne nous démobilisons pas pour le « troisième tour », les législatives. Deux enjeux majeurs :

_ Offrons à ce nouveau gouvernement la majorité la plus grande que possible au Parlement.

_ Faisons barrage au F.N par un vote massif, chaque voix comptera.

Pour fêter cela, un morceau adapté : « Ecstacy Symphony » - Spacemen 3

“Too Down To Die” de Robedoor Not Not Fun (2011)

« Excessivement déprimé pour mourir ».Ainsi pourrait-on traduire le nom de la dernière création de Robedoor. Un disque à l’image de son titre, c’est à dire rempli de tristesse, de pessimisme et de désespoir.

Robedoor, c’est d’abord deux Brown : Britt qui officie à la guitare, au chant & aux machines et Alex aux claviers (ex-Pocahaunted). Un troisième larron est aussi de la partie, MG Gengras pour la rythmique (batterie et basse).

“Too Down To Die”, malgré une durée de 41 minutes, n’est composé que de 4 morceaux, sorte de dérives bruitistes à la beauté mélancolique.

« Parallel Wanderer », le morceau de bravoure de l’album (+ de 22 min), ouvre les hostilités par une longue intro atmosphérique (10 min) construite par superposition de bruits, de « noise » et de drones épileptiques, véritable éruption volcanique. Puis vient la section rythmique d’où surgit un chant drogué et d’une infinie tristesse, qui semble noyé sous un déluge d’effets. Par ses beats et ses lignes de basses hypnotiques et répétitives, le titre s’éloigne quelque part vers une sorte de Techno-noise tendance Darkwave. Apocalypse musicale garantie !!

Le suivant, la moitié moins long (10 min), est bâtit sur un schéma identique mais son ascension progressive se termine dans un chaos encore plus fracassant. Quand aux deux derniers, d’une durée moyenne (standard pop, 5 min), ils sont moins ensorcelants tout en étant aussi efficaces.

La musique développée par Robedoor est un parfait exemple d’équilibre entre rock (sombre) et électronique (dark), alternant avec brio bruits et mélodies, chaos musicales et passages planants. « Too Down To Die » s’avère être une synthèse idéale entre les années 80’s (Cold Wave/Goth’/Darkwave) et 90’s (Electro/Techno). Mais au-delà de son travail de (re)construction créative du passé, ce disque n’est pas que pure nostalgie. Il se trouve également bien ancré dans notre temps, dans les préoccupations de ce nouveau millénaire. Et avec un tel titre, on ne me dira pas le contraire !!!!

« Unknowing » - Bon Accord [Jukboxer] 2012

Au hasard de mes divagations numériques 2.0, j’ai découvert Bon Accord alias Michael Wright, producteur londonien qui vient de sortir en ce début d’année « Unknowing » sur le label Juboxer. Un EP 5 titres qui oscille entre Synthwave, Electronica, Ambiant-Psyché et Pop.

Des mélodies happy et finement ciselées, des nappes de claviers synthétiques aux sonorités hypnotiques et bucoliques accompagnés par des rythmiques downtempo où se lovent une voix cotonneuse au chant Pop ensoleillé rempli d’effet façon Chillwave (oui je sais, ce terme « hype » est devenu un immense fourre-tout) ! Les ambiances sont lumineuses, joviales et dansantes pour une musique planante sans jamais être dark. Une belle découverte et Michael Wright s’avère un artiste à suivre de près !!!

« Freeze! » - Umberto [Not Not Fun] 2011

Après deux albums relativement longs (entre 45 et 52 min), l’inaugural « From The Grave » en 2009 et en 2010 «Prophecy Of The Black Widow» - Umberto , Matt Hill a publié courant 2012 et toujours chez Not Not Fun « Freeze! », petit maxi 4 titres d’à peine 9 minutes. Pourquoi proposer seulement une si petite oeuvre quand ses précédentes étaient beaucoup plus amples ?? Pour maintenir son rythme d’un album par an ? Perte d’ambition ? Je ne pense pas. Montrer une évolution artistique ?? Je pencherai pour cette option.

Pas de révolution Copernicienne à l’horizon mais sa musique à changée ou plutôt évoluée. Exit donc les références 70’s au Kraut’, à la Kosmiche, aux films d’horreur italiens (Dario Argento, Mario Brava…) ou autres séries Z de la Hammer. Maintenant, les influences sont plus à chercher dans la décennie suivante. Sonorités, mélodies, rythmiques et même esthétique de « Freeze! » sont typiques des 80’s, à l’image de sa pochette représentant une icône de la « Pop culture 80’ » (Eddie Murphy dans « Le flic de Beverley Hills »). On nage en plein revival Synth-pop/Synthwave, dans les eaux suprêmes du son synthétique. Même si l’on retrouve toujours des ambiances hypnotiques, des claviers vintages analogiques et un psychédélisme poisseux, l’atmosphère est quand même moins noire et claustrophobe, son air plus respirable.

Alors, est-ce une nouvelle direction artistique pour Umberto-Matt Hill ou juste un pas de coté, un break ??? Ca, l’avenir seul nous le dira !!!!

Voici une superbe mixtape signée par le duo Egyptology (soit Olivier Lamm et Domotic) qui revisite plus de 30 années de musiques synthétiques et électroniques. Sorte d’« Histoire de la Synth’ Music pour les Nuls », elle a été réalisée pour le blog d’Œdipe Purple et se trouve donc chez lui : link.

A NOTER :

Egyptology va sortir son premier album « The Skies » courant avril chez Clapping Music, l'excellent label de Yeti Lane, qui vient juste de publier le grandiose « The Echo Show ». Après Un superbe remix signé Sonic Boom , les deux groupes qui se sont remixés mutuellement et ça donne ça : 

 Egyptology sera en concert gratuit à La Villette Sonique et s’avère d’ores et déjà un groupe à suivre de très près…..

« The Skies » - Egyptology [Clapping Music] avril 2012

J’aime me plonger dans l’univers de Dylan Ettingers. Un univers rétro-futuriste fait de visions cauchemardesques, oniriques et mystiques à base de sons synthétiques, de passages Jazz, d’expérimentations voir d’abstractions Ambiant, d’imagerie S.F 70' et d’hommage à la Kosmiche Music.

« New Age Outlaws » Not Not Fun (2010) 

 "Lions Of Judah" - Maxi éponyme Not Not Fun (2011)

Cette année 2012 marque son retour au format LP avec “Lifetime Of Romance” sur Not Not Fun. Si Ettingers manifeste encore un intérêt pour la période fin 70 début 80’ et les sons synthétiques, il s’est orienté cette fois vers plus de froideur en s’inspirant de la Cold Wave/Darkwave. En délaissant ainsi la Kosmiche-Music et les morceaux à rallonges, il affirme une orientation plus Pop mais avec toujours une bonne dose d'Expérimental. On ne se refait pas !

"Wintermute" - "Lifetime Of Romance" Not Not Fun (2012)

« Hour Logic » - Laurel Halo [Hippos In Tanks] (2011)

Laurel Halo est une jeune artiste-électronicienne américaine très prometteuse malgré une faible discographie, deux EP et quelques collaborations. « King Felix EP » l’a fait connaitre en 2010 et l’année suivante (2011), c’est avec deux magnifiques projets quelle a rayonné : « Hour Logic » et le volume n°7 de la prestigieuse série des « FRKWYS » au casting XXL soit le gratin de l'avant-garde Hypnagogic : David Borden, James Ferraro, Samuel Godin et Daniel Lopatin. Un premier album long format est annoncé fin mai sur le label ultra select de Kode9 Hyperdub et aura pour titre « Quarantine ». Affaire à suivre....

« Hour Logic », long EP ou court album ?? Au choix car ce disque n’est constitué que de 6 morceaux mais pour une durée de 34 min. Son électro est d’un très vaste éclectisme s’apparentant à un véritable catalogue des diverses tendances et époques des musiques synthétiques et électroniques : Darkwave, Acid-House et Synth-pop 80’, Electronica, Acid-Prog’-Techno 90’, Electro-psychedelic, néo Minimal-synth et Abstract-noisy 00’. Et sur certains passages, c’est même jusqu’aux origines que l’on remonte, c’est à dire la Kosmiche Music de Klauz Schulze et Tangerine Dream.

Je pourrais analyser chacun des 6 morceaux tellement ils sont riche en trouvailles mélodiques et sonores. Je me contenterai de vous parler de « Constant Index », véritable réussite de l’album. D’obédience Dark-Electronica, le morceau déroule ses nappes aux sonorités hypnotiques sur une rythmique rachitique (quelques break-beats épars) servant de support à un élément somptueux et de toute beauté : la voix. Le chant de Laurel Halo emmène le morceau très loin, dans les sphères cosmiques de la grâce et du divin !! Voix et chœurs envoutants formant même des harmonies célestes dignes de Beach Boys de l’ère numérique.

Ce morceau, c'est comme une jam session entre Fever Ray et Julianna Barwick sur des instrumentaux d’Autechre !!!

Maîtrise musicale, univers hypnotique et émotionnellement surpuissant, voix divine, musique céleste....avec autant de talent, Laurel Halo risque fort de ne pas rester longtemps une inconnue (bien qu'elle jouisse déjà d'une notoriété Indie grandissante).

Après Fever Ray  et son chef d’œuvre éponyme (n°5 Top Perso 2009 + MON album électronic préféré des 00’) et Laurel Halo  maintenant, Eluard avait surement raison (sans vouloir le parodier) :

« La femme serait-elle l'avenir de l’électro ???? »        

Je trouve que la pochette de cet EP est comme le prolongement esthétique du "Untitled" d'Autechre, sorte de suite graphique. La preuve par l'image :

« IV, III, II, I » - Föllakzoid (2011)

Mais si tous ces artistes actuels sonnent ainsi, c’est grâce à Neu! Ce mythique groupe Krautrock allemand est le père fondateur du style « Motorik », le « Neu-Beat », un des trois grooves majeurs des années 70' (selon Brian Eno) fait de lignes de basses hypnotiques et de batteries métronomiques !!!!

“Hallogallo” – Neu! (1972)