Dans la série "1 disques, plusieurs pochettes", spécial Happy Mondays. Groupe déjanté mais au combien génial, ils ont inventé la fusion de l'indie rock avec l'acid house alors naissante. Une rumeur que j'aime bien dit que Shaun Ryder (leader/chanteur) dealait des extasys au passage entre deux salles dans une boite de nuit de Manchester. Dans l'une le Dj jouait du rock et dans l'autre de l'acid house et de la techno. Et c'est ainsi, en entendant le mélange de ces deux sons qu'il aurait eu l'idée du style pour les futurs Happy Mondays. Rumeur, légende ??? Je ne sais pas !!!

Happy Mondays "Squirrel & G-Man Twenty Four Hour Party People Plastic Face Carnt Smile(WhiteOut)" (1987)

Happy Mondays "Bummed" (1988)

Happy Mondays "Hallelujah" (1989) 

Happy Mondays "Pills 'N' Thrills And Bellyaches" (1990) Pour cet album, de très légères variations.

"Seefeel" de Seefeel (2011) Warp

Seefeel is back pourrait-on s’exclamer avec bonheur !

J'en avais déjà rapidement parlé là : Les disques que j'écoute actuellement .

Après un EP 4 titres "Faults" sorti l’an dernier et faisant suite à leur retour scénique en 2009 pour les 20 ans de leur label Warp,revoici les pionniers du shoegaze coupé à l’electronica et à l’ambiant avec ce nouvel LP au titre éponyme. Un quatrième album après plurieurs EP et trois LP, « Quique » (1993), « Succour » (1995) et « (CH-VOX) » (1996).

Se réinventer tout en étant fidèle à soi !

Comment reprendre son travail après plus de dix ans d’absence ???? Telle est la question qu’ont du se poser les membres du groupe. Au lieu de continuer et poursuivre pépère leur œuvre là où ils l’avaient laissé, Seefeel a su remettre leur ouvrage sur l'atelier pour en proposer une sorte de relecture. Ils ont su se réinventer tout en restant fidèle à leur style. "Seefeel" est un donc un disque autant d’electronica/ambiant que de shoegaze, mais en version post-moderniste.

Electronica : les sons, les rythmiques des machines et les nappes sonores souvent très planantes. Mais c’est une electronica quasi organique aux sonorités animales, comme avec ces cris d’oiseaux par exemple.

Rock shoegaze : voix éthérées, chœurs lointains, échos, mélodies travaillées, sons de guitares saturées aux accords trainants, divagants en suspension dans ce magma sonore, feedback. Mais aussi dans la composition et la production des morceaux. Une construction en épaisseurs superposées, couche après couche, tel un hamburger ou un mille-feuilles soniques.

Au final, ce nouveau disque, c’est plus de 50 min d’extase électroacoustique, de béatitude et d’envoutement. Seefeel serait-il le chainon manquant entre Ride et Board Of Canada ou Autechre ??????????

Pour cette série de "1 même disque, plusieurs pochettes", spécial Velvet Underground !

Le VU, malgré seulement 5 albums studio, est surement le groupe qui a eu le plus d'influence pour tout le rock indé. Ces disques, nottament les 2 premiers ("The Velvet Underground & Nico" et "White Light/White Heat") sont les matrices absolues et fondamentales pour le punk, le post punk, la cold wave, le gothique, l'indie rock, le shoegaze, le noise, le post rock, etc....

Je reviendrai un jour en détail sur ce groupe. Si les Beatles ont fait passer la pop à l'âge adulte, le Velvet Underground ont fait passer le rock dans l'âge adutes !!!

"The Velvet Underground & Nico" 1967

"White Light/White Heat" 1968

"The Velvet Underground" 1969

"Loaded" 1970

"Squeeze" 1972

"Live MCMXCIII" 1993

«JukeBox» de Charles Berberian (2011) Fluide Glaciale

On connaissait depuis longtemps la mélomanie de Charles Berberian. Sa passion de la musique, il l’aborde fréquemment dans ses B.D, notamment l’album « Playlist » en 2004 ou sa participation au superbe ouvrage collectif « Rock Strips » en 2009. Le voici de retour en solo, sans son fidèle complice de toujours Philippe Dupuy, avec cet ouvrage 100 % B.D’n’roll, « JukeBox » !

Ce livre est une succession de 13 histoires courtes dans lesquelles il parle des artistes qu’il admire, de son amour et de son rapport fusionnel voir obsessionnel pour cet art. La musique devient alors prétexte à l’autobiographie, comme JC Menu avec ses « Lock Groove Comix ».

Berberianutilise la mise en abyme avec une très grande virtuosité. Il se met en scène et se dessine comme un personnage à part entière, sorte de narrateur-acteur de ces histoires. Ce constat posé, il peut se permettre toutes les audaces, toutes les facéties, comme de mener ses récits entre fiction et vérités historiques, faits divers musicaux avérés mais revus et corrigés. On divague ainsi entre réalité, rêve, fantasmes et délires oniriques. Berberian nous parle de son obsession pour l’année 1972, de Michael Jackson, des années 80’, des pieds de Leonard Cohen, divague autours d’une photo de Yo La Tengo aperçu dans une petite crêperie bretonne ou tente de réhabiliter le Elton John d’avant 1975.

Il nous narre aussi ses rencontres imaginaires, rêvées : John Lennon, avec lequel il fait une balade estivale dans Paris ou David Bowie (période fin-Ziggy Stardust), lors de sa traversé maritime pour New-York. Mais là où il devient très touchant, c’est quand il se souvient de sa vision enfantine d’Om Kalsoum, la chanteuse égyptienne avec ses fameuse lunettes noires. Un moment intense et émouvant.

Mais malgré son attirance pour les artistes et la musique des 70’, il ne verse jamais dans la nostalgie ou le passéisme. Berberian évite l’écueil de « Ah, c’était mieux avant » car l’humour est omniprésent dans son écriture. Son dessin, entre style naïf, ligne claire et expressionisme personnalisé, est très agréable et se prête totalement à son sujet.

Amateurs de bandes dessinées, d’anecdotes musicales et de rock culture, mettez donc 16 € dans le « JukeBox » de Charles Berberian. Vous ne le regretterez pas !!!!

Trois planches extraites de "JukeBox"

"Artificial Heart" Yo La Tengo extrait de "Genuis + Love = Yo La Tengo" (1996) 

"Sister Morphine" The Rolling Stones extrait de "Sticky Fingers" (1971)

Ce soir, dans la série "Pochette, plusieurs versions", hommage à un groupe hélàs récemment disparu, les Whites Stripes !

"Elephant" 2003

"The Hardest Button To Button" EP 2003

"Seven Nation Army" EP 2003

"Get Behind Me Satan" + "Blue Orchid" EP 2005

Après Sarah Records (Sarah Record, The Field Mice ou la perfection pop !! ) et Ninja Tune (ici :  On n’en finit pas d’avoir 20 ans : Ninja Tune !! et la : On n’en finit pas d’avoir 20 ans : Ninja Tune (la suite...), c'est un autre immense label, très cher à mes yeux, dont je vais vous parler aujourd'hui fidèles lecteurs. Son nom, juste un chiffre et deux lettres majuscules : 4AD !!!

Mais au lieu d'un post magistral sur son histoire, ses évolutions et sa philosophie, j'ai opté pour une sélecta de mes disques préférés de ce label via leurs pochettes, quasiment toutes sous différentes versions !!

Blonde Redhead "23" 2007 (1-2-6) + "Penny Sparkle" 2010 (3-4-5)

The National "HighViolet" 2010

Pixies "Doolitle" 1989

Pixies "Surfa Rosa" 1987 (1-2-3) + "Bossanova" 1990 (4)

Pixies "Trompe Le Monde" 1991 

Atlas Sound "Logos" 2009

Deerhunter "Halcyon Digest" 2010

Cocteau Twins "Treasure" 1984 (1-2-3-4)

Cocteau Twins "Blue Bell Knoll" 1988 (1-2-3-4)

Mojave 3 "Ask Me Tomorrow" 1996

Mojave 3 "Excuse for travellers" 2000

Mojave 3 "Spoon And Rafter" 2003 (1)  + "Puzzles Like You" 2006 (2-3-4-5)

Red House Painters "Down Colorful Hill" 1992

Red House Painters "Red House Painters (Rollercoaster)" 1993 + "Ocean Beach" 1995

Red House Painters "Red House Painters (Bridge)" 1993

Lush "Scar" 1989

Lush "Split" 1994

Pale Saints "The Comforts of Madness" 1990

Pale Saints "In Ribbons" 1992

Bauhaus "In The Flat Field" 1980

Dead Can Dance "Dead Can Dance" 1984

Dead Can Dance "Spleen And Ideal" 1986 

Dead Can Dance "Within The Realm Of The Dying Sun" 1987    

Dead Can Dance "The Serpent's Egg" 1988 

Dead Can Dance "Aion" 1990 

Dead Can Dance "Into The Labyrinth" 1993   

Dead Can Dance "Spiritchaser" 1996

Beirut "Elephant Gun EP " (3 titres) 2007 + M/A/R/R/S "Pump Up The Volume EP" 1987

Et nouveauté 2011, Iron And Wine fraichement signé chez 4AD avec " Kiss Each Other Clean".

Dernière minute, SAMEDI 7 MAI :  

 J'ajoute un nouveau disque que j'ai depuis quelques jours mais que j'écoute beaucoup. C'est le dernier de Gang Gang Dance "Eye Contact". Entre rock (néo)psychédélique, électro downtempo ou technoïde, influence world, expérimental....Ce serait comme la jam session onirique et poétique entre Animal Collective, Yeasayer et Sun Araw ! J'en reparlerai très prochainement.

Disque hommage aux Spacemen 3 "A Tribute To Spacemen 3" (1998).

Arab Strap - « Revolution » - “Playing With Fire” (1989)

Flowchart - « Ode to street hassle » - “The Perfect Prescription” (1987)

Low - “Lord Can You Hear Me” - “Playing With Fire” (1989)

Mogwai “Honey” - “Playing With Fire” (1989)