En 1988, Joe Strummer, a dit :

"The Clash, ça venait toujours du coeur. Peu importait qu'on soit en pleine ascension ou en train de se casser la gueule, ça venait toujours du coeur".

"Ca venait toujours du coeur"...Et même ce 22 décembre 2002 jour de sa mort, ça venait du coeur justement. Mais cette fois, lui qui habituellement n'en manquait pas, il s'est arrêté ! "De battre son coeur s'est arrêté"...........

21/08/1952 - 22/12/2002

(Lyon, Croix-Rousse)

Quelques morceaux de The Clash :

La fin d'année arrive à grand pas et avec elle sa cohorte de classements en tout genre : disques, films, bandes dessinées, livres, concerts, etc..Sites, blog,magazines, etc..aucun n'y échappe. J'ai acheté ce soir le hors-série de l'excellent magazine musicale MAGIC "365 chroniques + bilan 2010". Je vous propose, pour patienter avant mes classements perso, leur top 30 disques 2010. * = disques communs avec mon classement perso (7).

1 VIOLENS « Amoral »

2 HERZFELD ORCHESTRA « Herzfeld Orchestra »

3 EVENING HYMENS « Spirit Gides »

4 TWIN SHADOW « Forget »

5 ARIEL PINK’S HAUNTED GRAFFITI « Before Today »

6 SUFJAN STEVENS “The Age Of Adz” *

7 GIL SCOT-HERON “I’m New Here”

8 MGMT “Congratulations” *

9 ARCADE FIRE “The Suburbs” *

10 DEPARTMENT OF EAGLES “Archives 2003-2006”

11 LCD SOUNDSYSTEM “This Is Happening”

12 AVEY TARE “Down There” *

13 PERFUME GENIUS “Learning”

14 GORILLAZ “Plastic Beach”

15 THE RADIO DEPT. “Clining To A Scheme”

16 THE MAGIC NUMBERS “The Runaway”

17 WILD NOTHING “Gemini” *

18 JONNA NEWSOM “Have One On Me”

19 THEE SILVER MT.ZION ORCHESTRA “Kollaps Tradixionales”

20 BEACH HOUSE “Tean Dream”

21 BLONDE REDHEAD “Penny Sparkle” *

22 FRENCH COWBOY “(Isn’t My Bedroom) A Masterpiece”

23 MOTORAMA “Alps”

24 THE POSIES “Blood/Candy”

25 ERIK ARNAUD “L’Armure”

26 FOALS “Total Life Forever”

27 BROKEN BELLS “Broken Bells” *

28 JJ “N°3”

29 BORN RUFFIANS “Stay It”

30 NACHIO UMBERT & LA COMPANIA“Ay…”

"Penny Sparkle" de Blonde Redhead (2010) 4AD

Note : * * * * * *   *

Parmi l’imposante quantité de disques sortis et surtout écoutés cette année, certains se sont immédiatement démarqués des autres. Leurs univers se sont imposés à moi comme une évidence. « Penny Sparkle », le dernier du groupe Blonde Redhead, est de ceux-là ! Il est même sûrement, avec « High Violet » de The National, celui que j’ai le plus fréquenté, celui qui a le plus accompagné mes jours………….et mes nuits !

Blonde Redhead est ce trio fondé au début des années 90, composé de la belle Kazu Makino (chant, guitare, piano), Simone Pace (batteries) et Amedeo Pace (guitare, chant). Avec cet album, le groupe arrive sur le mythique label 4AD et opère un net changement de cap. Simple renouvellement ou nouvelle orientation ? L’avenir nous le dira….

« Penny Sparkle », est vraiment un album lent, d’une lenteur digne du slowcore de Low ou même du Post-rock sous valium d’un disque comme « ( ) » des Islandais de Sigur Ros. Car cette fois, exit la fureur sonique du rock noisy des débuts, place maintenant à la contemplation méditative.

Rythmes, nappes et effets sonores, mélodies, voix, chœurs : tout ici est construit sur l’idée de lenteur, de progression et de mise en place en douceur. Un disque neurasthénique et mélancolique mais pas vraiment dépressif car un lumineux espoir règne toujours au sein des différents morceaux.

Tout commence avec le magnifique « Here Sometimes » au rythme downtempo où la superbe voix de Kazu Makino se love parfaitement dans la mélodie et les nappes sonores méditatives. « Not Getting There » accélère légèrement le tempo mais sans aucun excès de rapidité. Un titre tout en montées progressives. Et le disque s’écoule ainsi, entre images oniriques, douceur, et contemplation. Un véritable baume synth-pop apaisant !

Enregistré entre Stockholm et New York par les producteurs Subliminal Kids et Van Rivers, « Penny Sparkle » a été ensuite mixé par Alan Moulder, immense créateur de paysages sonores vaporeux et grand maitre shoegaze (My Bloody Valentine, Lush, Ride, The Jesus & Mary Chain, Interpol, etc.). Cela peut en partie expliquer l’orientation musicale aussi neurasthénique du disque.

J’ai lu ça et là des critiques négatives sur ce disque, beaucoup regrettant la fureur noise rock de leurs anciennes livraisons. Personnellement, ce changement de cap ne m’a nullement dérangé tellement cet enregistrement dégage de beauté, de poésie et de rêverie. Toutes ces réactions me rappelle la sortie de « Kid A » de Radiohead et son cortège de mécontents et autres Cassandres prédisant la fin de leur hégémonie. Alors, laissons le temps au temps et regardez, en ce début d’année, les divers best of de cette décennie écoulée : « Kid A » s’est retrouvé en tête de nombreux d’entre eux !

Entre féérie, dream pop vaporeuse, onirisme shoegaze et éther pur, Blonde Redhead prouve qu’ils sont capable de se renouveler et de créer un univers de toute beauté, un véritable chef d’œuvre !!!

Nostalgie, quand tu nous tiens. Après la Jeunesse Sonique, c'est au tour de Clawfinger de se rappeler à ma mémoire.

1993 : sortie de "Deaf Dumb Blind". Je me souviens de l'électrochoc qu'a été cet album, tout de rage, de fureur et de bruit. Fusion, ou plutôt Fuzzion (comme on disait à l'époque) des riffs de guitare du métal, des rythmes chaloupés de la funk, des chants scandés du rap avec ces atmosphères sombres du rock indus' !!

Voici deux titre extrait de ce disque, "The Truth" et le psychédélique "Wonderful World".

"High Violet" est (je pense), le disques de 2010 que j'ai le plus écouté, celui que je trouve le plus fort et émouvant, celui qui me touche le plus. Il contient une force poétique inouïe, une puissance onirique inimaginable. Il y a eu pourtant plein d'autres superbes albums qui m'ont plu et qui sont sortis aucours de l'année ("Penny Sparkle", "My Father Will Guide Me Up A Rope To The Sky", "Le Noise", "Cerulean"...). Mais ce "High Violet" a quelque chose en plus ! Ne serait-ce pas....... la grâce peut être ?????

Hier soir, j’ai mis en ligne ce post sur « Like A Hurricane », plusieurs versions. Ce matin, ne travaillant pas, j’ai re-visionné les deux vidéos du Loner, surtout la deuxième. Et là, je me suis rendu compte que je n’avais pas tout dis, qu’envahis par tant d’émotions musicales, il fallait que j’écrive. De plus, je repense à ce film que j’ai regardé ensuite hier soir, « La Route », adaptation plutôt réussie du roman de Cormac MacCarthy (dont j’aimerai vous reparler).

Cette seconde vidéo, extraite du film « Year Of The Horse » (Jim Jarmusch), est splendide (pas la piètre qualité visuelle mais la force dégagée). Elle commence par la fin d’un morceau (je ne sais plus lequel), passage très noisy, larsens et instruments malmenés, tout de bruit blanc et de fureur comme du My Bloody Valentine ou Sonic Youth. Et là, au milieu de ce chaos sonique, émergent ces premières notes à la pureté cristalline, immédiatement identifiable : celles de « Like A Hurricane », mon Neil Young préféré, avec « My My, Hey Hey (Out of the blue) » !

Un voile de douceur s’abat alors sur la scène et l’on saisit (tout comme le public en transe) que le grand moment d’apothéose du concert arrive. Mais le génie de Jarmusch, c’est qu’au début du chant de Neil, il superpose à cette image (par un magnifique fondue-enchainé) une autre issue du même morceau, mais dix plus tôt. Flash-back ! On voit le même Neil, cheveux longs, voix à l’identique et son fidèle groupe The Crazy Horse mais quelques années en moins. Et toujours la même puissance scénique se dégage. La magie opère et ce moment résume toute ma croyance et ce que j’aime en cette artiste.

Pour terminer le morceau, retour au chaos sonore du début, telle une boucle temporelle. Neil pose la guitare et manipule les énormes bougies posées sur la scène, tel un chamane dans un rite hypnotique sacré ! Comme le dit Jarmusch dans « Year Of The Horse » :

« Neil est à la fois le feu sacré et l'homme qui veille sur le feu sacré ».

Et la boucle est bouclée. « Rock’n’roll is here to stay» !!!

Cette année, la bassiste/chanteuse Kim Gordon du mythique groupe indé Sonic Youth a sortie un livre titré "Performing/Guzzing". C'est un "objet artistique" d'une beauté inclassable, trans-genre où elle mélange librement aquarelles, dessins, photos et textes inspirés de ce qu'elle voit de la scène. Cela expliquerait peut être le coté floue des oeuvres. En voici la couverture :

Je ne l'ai hélàs pas lu mais j'ai pu admirer de nombreuses pages. Parmis ces dessins, un a particulièrement attiré mon attention : il m'a immédiatement fait penser au disque "Going Blank Again" (1992) des shoegazers de Ride mais dont la pochette serait délavée, les couleurs auraient bavé et perdues de leur éclat, comme passée à la machine à laver. Quel délire il nous fait le Francky pensez-vous peut être mais en voici la preuve par l'image (à moins que je ne soit le seul à le voir ???) :

Et vous, qu'en pensez-vous ????

« Prophecy Of The Black Widow » Umberto Not Not Fun (2010)

Voila un disque auquel j’aurais pu passer complètement à coté si je ne l’avais pas découvert, une fois de plus, grâce à l’excellent blog de CroCnique.

Je ne connaissais donc pas Umberto. Pourtant, étant une production Not Not Fun, ça aurait dut me mettre la puce à l’oreille. Ce label californien, repère d’artistes ou de groupes marginaux et souvent inclassables, possède une véritable ligne directrice pertinente, une esthétique bricolo lo fi et un des catalogues les plus bizarres du moment : Ducktails, Pocahaunted, Sun Araw, Dylan Ettinger, LA Vampires, Zola Jesus, High Wolf, U.S Girls, etc….

Umberto est donc le nom scénique d’un certain Matt Hill, activiste de la scène drone/rock psychédélique ayant déjà sorti plusieurs CD-r et K7. Et celui-ci est son deuxième « vrai » album sous ce pseudo, après « From the grave ».

Ma première écoute de cet album se fit sur mon baladeur MP3, allongé dans mon lit avant de m’endormir. Je fermais la lampe, mis le casque et l’appareil en route. Et là, sans m’y attendre et sans y être préparé, le choc se produisit !

Dès le titre n°1 « Temple room », le voyage cosmique allait ainsi commencer. Tout débute par des nappes de synthés, puis divers bruitages qui, petit à petit, s’empilent en couches sonores dont l’accumulation provoque de légères saturations. Et, telles des vagues électroniques dans cet océan sonique, elles s’échouent alors en amas mousseux sur une plage à l’atmosphère dark ambiant. Ces couches sonores s’étirent progressivement jusqu’à ce qu’arrive la rythmique : un beat binaire et répétitif de techno très 90’ ! Avec le titre suivant "The psychic", plane sur ce disque le spectre de Kraftwerk et ses claviers pré-techno. Mais celui aussi du rock progressif des 70’, de King Crimson ou de certains Pink Floyd («Atom Heart Mother » par exemple), de part leurs constructions tout en montée et qui progressivement se développent. Dans la même lignée que le rock progressif, c’est le spectre de la techno qui hante certains titre, celui de la techno progressive des années "rave party" (par ces beats technoïdes) !!

Les références au cinéma bis italien, d’horreur, du polar ou de zombie sont évidentes aussi. La pochette déjà donne le ton !

Alors, amateur de psychédélisme bancale, d’électronique foutraque et de rock expérimental ou autres bizarreries musicales, n’hésitez-pas, « Prophecy Of The Black Widow » de Umberto est pour vous !

Et les autres ??? Faites comme moi : Découvrez ce disque et laissez vous embarquer à bord de cet O.V.N.I qui vous réservera plus d’une surprises !!!!! 

Ma note : * * * * * *   *

Titre n°1 "Temple Room"