D.Blot & M.Cousin "Le Chant De La Machine" 2011 éd. Manolosanctis 

 (réédition du Vol.1 & 2 de 2001 et 2002)

Collectif dirigé par V.Brunner "Rock Strips Come Back" 2011 éd. Flammarion

La suite de l'excellent "Rock Strips" (n°4 Top B.D perso 2009).

Critique de ces deux albums dès lecture terminée et parfaite assimilation. Mais d'ore et déjà, je peux dire que se sont 2 B.D gargantuesques et sublimes ayant en commun de traiter de l'Histoire :

1. De la techno/electro depuis ses origines (Kraftwerk, le disco..) pour "Le chant de la Machine". 
2. De certains groupes/artistes rock "revisitée" par les dessinateurs du projet (au casting XXL) pour "Rock Strips 2".

"Trans-Europe Express" - Kraftwerk et "La nuit je mens" - Alain Bashung (Dédicace à Philippe Dupuis). Si vous lisez ces 2 livres, vous comprendrez ce choix musicale. 

« Teen Dream » de Beach House Sub Pop (2010)

note : * * * * * *   * 

Les disques que l’on peut écouter sans cesse à leur découverte, les réécouter souvent par la suite toujours avec le même plaisir et sans jamais se lasser ou pire les dévaluer sont rare. « Teen Dream » est de ceux-la.

Beach House, c’est ce duo indie rock franco-américain venant de Baltimore, composé de Victoria Legrand au chant et clavier (la nièce du célèbre compositeur Michel Legrand) et d’Alex Scally à la guitare. Cette formule en binôme, bien qu’instrumentalement rudimentaire, a déjà fait ses preuves tout au long des années 00’ avec les succès de : JJ, The White Stripes, The Black Keys, The Kills, etc….

Alors que depuis 2/3 ans on assiste à un énorme revival shoegaze/dream pop 90’, quelques rares albums se démarquent du lot et arrivent même à se placer au niveau de ses illustres aînés. « Teen Dream » est de cette trempe-là !

Un homme et une femme. Un clavier, une boite à rythmes et une guitare. Economie des moyens mais luxuriance des compositions. Car malgré ce minimalisme instrumental apparent, le groupe n’en est pas moins créatif. Bien au contraire même car cet album à tout l’air d’être leur Grand œuvre, leur « Elephant ».

« Teen Dream », c’est de l’éther à l’état pur, dix pop songs poétiques et oniriques, véritables petits bijoux où voix et musique se fusionnent dans une parfaite harmonie. Un disque où chaque mélodie est extrêmement travaillée, ciselée même et intégrée à des arrangements dantesques taillés sur mesure, formant ainsi une parure sonore idéale pour recevoir un diamant d’une très grande qualité : la voix asexuée de Victoria Legrand.

Les atmosphères planantes et luxuriantes sont enrichies de divers sonorités, essentiellement issus de la nature (chants d’oiseaux, ruissellement de l’eau, vagues…). Des ambiances cotonneuses, tellement moelleuses qu’on s’y loverait pendant des heures. Elles s’inscrivent à merveille dans la musique grâce à la production soignée de Chris Coady (TV On The Radio, Blonde Redhead, Grizzly Bear). Tout en velours et dentelle, elle réussit à magnifier les compositions, les arrangements et les voix mais sans jamais trop s’imposer.

Malgré cette suprême douceur, la mélancolie est très présente. Mais elle est si magnifiquement revêtue qu’elle en devient superbe, une mélancolie pleine d’espoir !

Beach House a enfin réalisé son album le plus abouti tout en étant le plus immédiatement accessible. Oscillant entre dream pop éthérée, shoegaze psychédélique et petites touches « impressionnistes » d’electronica bucoliques, « Teen Dream » trouve ses racines au sein de mythiques groupes comme Galaxie 500, Slowdive, The field Mice ou Seefeel (pour le coté électronique).

Mais attention ! Une fois commencé cet enchantement musical, la féerie ne s’arrêtera qu’à la toute fin, c’est à dire à la 48ème minute terminée. Et encore !!! Des effets secondaires ont été fréquemment observés sur nombre d’auditeurs : bouffées de bonheur, plénitude, amour compulsif de la vie, de soi, zenitude, etc………..

Au concours de « l’album le plus planant et neurasthénique » de l’année 2010, Beach House peut facilement prétendre à la palme d’or (avec Blonde Redhead pour son « Penny Sparkle »)………..Et pour cette nouvelle décennie seulement commencée, ils sont aisément en lisse pour décrocher ce même titre suprême.

Mais ça, seul l’avenir nous le dira. Alors, rendez-vous le 31 décembre 2019, à minuit précisément. Le concours est ouvert !!!!

« Len Parrot's Memorial Lift » – Baxter Dury Rough Trade (2002)

note : * * * * * *   * 

« Happy Soup » - Baxter Dury  est récemment sortis dans les bacs. Se fut pour moi un véritable électrochoc, une double découverte. Celle du disque tout d’abord, d’une immédiate efficacité. Mais au-delà de cette œuvre, il y a eu aussi et encore plus précieuse, celle d’un auteur dont j’étais honteusement passé à coté. Son nom : Baxter Dury.

Ainsi sous le charme, je n’ai pu que poursuivre l’exploration de son univers. Car cette Rencontre avec un artiste génialissime fut un énorme coup de cœur, rare, puissant, envoutant et obsédant. Son talent d’écriture et de composition, sa voix, ce minimalisme instrumental et cette simplicité pour tant de musicalité, ses mélodies, bref tout cela m’avait littéralement fasciné. Afin de mieux l’appréhender et le comprendre, je suis remonté à la source originelle, c’est à dire à sa première œuvre, son « premier regard » !!!

Après l’écoute d’un tel disque (“Happy Soup”), je me suis dis que les débuts de son auteur n’ont put être mauvais. Alors, ce « Len Parrot's Memorial Lift », a-t-il répondu à toute mes attentes ???? A-t-il tenu toutes les promesses que j’avais secrètement fantasmé ???

Et ben oui, et même bien plus, car nouvelle découverte et nouveau coup de foudre !!!

Quarante minutes, neuf morceaux fleuretant avec le sublime, oscillant entre ballades opiacées, pop lancinantes ou plus rythmées, harmonies vocales célestes, chœurs éthérés et folk-rock au psychédélisme hypnotique.

Un disque Pop parfait, sous influence de Sparklehorse (surtout « It’s a Wonderful Life » 2001) et du Velvet Underground, dont il a même samplé leur « Oh! Sweet Nuthin' » (extrait du très pop « Loaded » 1970) sur son second morceau « Oscar Brown ».

Mais, qu’est-ce qui explique une telle réussite ? Que trouve-t-on au sein d’un si grand disque ???

De joyeuses mélodies gorgées de soleil et superbement ciselées sortent des claviers électriques vintages. Des guitares virtuoses mais qui évitent le « m’as-tu vu » pompeux. Malgré tout, elles peuvent laisser échappées quelques petits solos biens placés ou être jouées façon cool country-folk, c’est à dire slides.

Ces mélodies, digne travail d’un grand artisan d’Art, illuminent des arrangements faussement simplistes. La voix du maître des lieux me fait penser au croisement de Mark Linkous avec un Mike Skinner plus pop.

Les morceaux alternent contemplation, douce mélancolie ou gaieté. Ils sont soit planants ou plus efficaces, comme le titre éponyme du disque, avec sa montée finale céleste, véritable moment de bravoure et de lyrisme cool.

Bien que Baxter Dury soit multi-instrumentiste, auteur et compositeur, ce disque n’est nullement une oeuvre d’un génie autiste, enregistrée reclus dans son studio comme un ermite solitaire. On y retrouve de prestigieuses collaborations :

Les Portishead Adrian Utley et Geoff Barrow, son pote Richard Hawley et la voix de Johanna Hussey pour plusieurs duos et des chœurs. Telle la sirène du Mississippi, elle envoute l’auditeur en apportant une douceur et une sensualité féminine et se marrie à la perfection avec celle plus rocailleuse de son hôte.

La production soyeuse, confiée à Craig Silvey, finie de polir superbement ce petit diamant qu’est ce « Len Parrot's Memorial Lift ».

Au final, une première œuvre sincère et très attachante, contenant déjà toutes les bases d’un univers et d’un style très personnel. Son indie pop/rock psychédélique ne cessera d’évoluer jusqu’à « Happy Soup », dernier album en date. Mais surtout, Baxter Dury a réussit le difficile pari, dès son premier essai, à ce que le public s'intéresse à Baxter car lui y voyait d'abord Dury (le fils de Ian). Malgré sa filiation paternel, il a tout simplement réussit à se faire un prénom. Chapeau !!!

“Happy Soup” – Baxter Dury EMI (2011)

 note : * * * * * *  * 

Un album ultra jubilatoire et euphorisant, qui s’écoute et se réécoute tant le plaisir procuré est immense et reste intact à chaque fois. Un album……Happy !!!

Baxter Dury, le fils de...(Ian Dury), est un artiste talentueux mais plutôt discret. Seulement 3 albums en une dizaine d’année de carrière, on peut se permettre de dire qu’il y a plus prolifique. Mais mieux vaut moins et meilleurs que plus et médiocre.

Deux précédentes productions qui, malgré leurs bons succès critiques, ne se vendirent que très peu. Conséquences direct : Il fut lâché par son label (Rough Trade) et a entamé une traversée du désert qui lui a été profitable. En effet, depuis son dernier « Floor Show » (2008), il s’est totalement réinventé. Et cette fois, aux vues de l’excellence et de la cohérence des titres, il a toutes les chances de toucher enfin un plus grand auditoire, voir le grand public.

10 titres pour seulement 35 min sans le moindre temps mort ou baisse de régime. Baxter Dury nous livre là un recueil de pop songs parfaites, un disque d’été idéal à l’énergie positive manifeste.

Un album ultra efficace et jubilatoire, entre pop sur-vitaminée, rock indé dance-floor et ballades mélancoliques, opiacées et psychédéliques.

Instrumentation minimaliste pour efficacité maximale !!

La section rythmique tout d’abord :

Une batterie à la frappe sèche, aux beats métronomiques et une basse puissante et groovy. Une basse qu’on jurerait par moment qu’elle sort de chez Joy Division ou Gang Of Four (très flagrant sur « Picnic On The Edge »).      

Les mélodies : Somptueuses, accrocheuses, douces et acidulées, elles vous rentrent direct in the head pour ne plus en ressortir.

Des nappes sonores très planantes, légères comme des bulles d’air, émanent de claviers vintages au son très chaleureux.

Des guitares ligne claire sont jouées entre accords épileptiques et solos endiablés.

Sa voix, rauque avec un accent cockney, jongle entre talk over gainsbourien, spoken words ou vocalises pop. Les instruments tissent ainsi un cocon ouaté pour l’organe (vocale bien sur) de Baxter. Et il s’y love à merveille. Sa voix est épaulée par celle de Madelaine Hart et ses chœurs aériens et célestes. Ajoutez-y des textes travaillés, personnels, poétiques et très ciselés.

Un léger vent de psychédélisme souffle sur certains titres comme « Afternoon » ou « Happy Soup », qui ce dernier oscille entre Air, le « Sea Change » de Beck et Morriconne.

La production, comme pour « Floor Show » (2008), a été confié à Craig Silvey, ami et producteur/mixeur reconnu, ayant également travaillé avec Arcade Fire sur « The Suburbs », The Coral pour « The Invisible Invasion » et « Roots And Echos », Alister et « Aucun Mal Ne Vous Sera Fait » et sur le mix du dernier Portishead « Third ». Sa production est un petit bijou d’harmonie entre lo-fi et travail sonore plus léché. D’ailleurs, elle contribue beaucoup à l’extrême réussite de ce disque.

A l’image de son titre, cet album est un véritable baume de bonheur. Baxter Dury is back, au top et un disque pop parfait sous le bras, contenant au minimum deux tubes en puissances : « Isabel » et « Claire ». Avec de telles bombes groovy, difficile que les radios restent insensibles. Alors, préparez-vous à les entendre souvent.

Pour moi, « Happy Soup » est un sérieux prétendant pour le titre de l’album pop de l’année……Mais il a d'ores et déjà obtenu celui de l’album le plus Happy !!! 

Dans ce post, vous trouverez certaines pochettes déjà publiées mais j'en ai rajouté d'autres que j'ai obtenues après. Il me semblait sympa de les mettres. Désolé pour le redite. Les références de ces nouvelles pochettes seront écrites en bleu. Merci.

1 The La's "The La's" (1990) / 2 Spiritualized "Feel So Sad EP" (1991) / 3 AFX "Analord 04" EP (2005) / 4 Rufus Wainwright "All Days Are Nights / Songs For Lulu" (2010)

+ 1 Scott Walker "3" (1969) / 2 Mr Bungle "Disco Volante" (1995) / 3 Yuksek "It Comes EP" (2007)

1 Big Star "Radio City" (1974) / 2 The Posies "Feel + I Am a Cosmos" (1992) / 3 Circlesquare "Songs About Dancing And Drugs" (2009) + L'Infonie "Volume 333" (1972)

1 Akosh.S.Unit "Imafa" (1998) / 2 Serge Teyssot-Gay "On Croit Qu'on En Est Sorti" (2006) / 3 Roedelius "Selbstportrait" (2011) / 4 Roedelius "Selbstportrait Vol.2" (2011) / 5 Rico Püstel "Marquee Strat" (2011)

A noter : Le superbe album de Serge Teyssot-Gay, seul avec ses guitares + effets et déclamant les textes de Georges Hyvernaud, issu du livre autobiographique "La Peau sur les os", relatant ses 5 années de captivité dans les camps de la mort. Une oeuvre bouleversante, superbement mise en musique avec beaucoup de justesse et de pudeur !!!

1 Black Mountain "In The Future" (2008) / 2 Elbow "The Seldom Seen Kid" (2009) / 3 The Slew (Kid Koala) "100 %" (2009)

1 Crosby Stills Nash & Young "Dejà vu" (1970) / 2 Black Fooss "In Millowitsch Theater Live" (1989) / 3 The String Quatet "Tribute To Crosby Stills Nash & Young" (2003) / 4 DJ Vibe & Max Barbaria "Love Your Family" (2008)

1 Al Green "I'm Still In Love With You" (1972) / 2 OutKast "Speakerboxxx/The Love Below" (2003) / 3 Davide Esposito "Un Uomo" (2010) C'est un chanteur espagnol de variété très mièvre, je le déconseille.

1 Tv On The Radio "Desperate Youth, Bloodthirsty Babes" (2004) 2 / Supergrass "Road To Rouen" (2005) / 3 Off Land "Encounter Point" (2008) / 4 Yellow Ostrich "Carousels" (2009) / 5 2Hearts And Coming "Coming Home" EP (2011) / 6 Soungarden "Live ON I-5" (2011)

1 ArchieShepp "The Way Ahead" (1968) / 2 Windy & Carl "Consciousness" (2001) / 3 Of Montreal "Hissing Fauna, Are You The Destroyer" (2007) / 4 Stag Hare "Spirit Canoes" (2011) / 5 Ceschi "Same Old Love Son" (2009)    

"Mazes" - Moon Duo (2011) Sacred Bones Records

note : * * * * * *  * 

Moon Duo est, à l’image de son nom, un duo composé du guitariste/chanteur Erik Johnson et de sa femme, Sanae Yamada, aux claviers et boites à rythmes.  Ils viennent de San Francisco, Californie, de ce pays qui, en plein flower power, a vu émerger de jeunes groupes pour révolutionner le rock, l’emmener sur des terres alors inexplorées et ainsi créer un véritable courant artistique majeur à l’influence durable : le psychédélisme.  

Ils se nommaient Grateful Dead, Jefferson Airplane ou 13th Floor Elevators. D’ailleurs, le mot psychédélique est apparu la première fois en 1966 avec le titre de leur disque « The Psychedelic Sounds Of The 13th Floor Elevators ».

En digne héritier de ces pionniers soniques, et particulièrement de 13th Floor Elevators (le plus garage rock et minimaliste de tous), Moon Duo propose sa version de ce style, sorte de néo-psychédélisme.

Mais on sent aussi l’inspiration du Velvet des deux premiers disques (« l’album dit à la banane » et «White Light / White Heat »), de Suicide (en moins bruitiste) des Spacemen 3 et de The Jesus & Mary Chain (tous deux également très inspirés des New-Yorkais). Moon Duo partage avec ces deux groupes de proto-shoegaze le même sens du minimalisme, des guitares omniprésentes aux riffs puissants, traînants, répétitifs et des atmosphères brumeuses.

Un psychédélisme musical primitif provoquant une transe hypnotique !! Voici comment je décrirai en une phrase la musique de « Mazes », second album de Moon Duo.

Pour l’enregistrement de cet album, le duo s’est expatrié à Berlin, passant du soleil californien à la grisaille berlinoise. Cette ville a connu un glorieux passé avec les avant-gardes pop et rock comme la scène Krautrock dont ils s’inspirent aussi (Amon Düül II, Can, Cluster, Kraftwerk…). Mais également la mythique trilogie berlinoise de Bowie - Eno (« Low », « Heroes » et « Lodger »). A la vue du résultat, ont peut dire que ce choix a été pertinent, rendant peut être leur psychédélisme encore plus poisseux.  

 Attention, n’attendez pas de ce disque de grandes orchestrations, des arrangements complexes et des mélodies d’orfèvres. Oh, non !

Sur « Mazes », c’est le règne du minimalisme (instrumental et musical) pour une maximalisation de l’effet psychotrope produit ! Mais les morceaux sont faussement simplistes, malgré leur construction minimale. Moon Duo maitrise parfaitement l’art de l’épure.

Leur musique : Des guitares pleines d’effets (fuzz, saturation, delay..) jouées en accords rudimentaires façon garage rock graisseux et finissant en solos endiablés, véritable chevauchée fantastique et lysergique. Des orgues électriques ou des claviers vintages d’où émanent des bruits envoûtants, des boucles sonores ainsi que des mélodies hypnotiques à vous vriller le cerveau. Une boite à rythmes rudimentaire assure les parties basses-batteries, martelant de frénétiques rythmiques épileptiques.  Les voix sont en retrait, semblant surgir du brouillard, remplies d’effets bien maitrisés et utilisés avec parcimonie (delay ou réverb’), comme des touches impressionnistes sonores.

Au final, Moon Duo passe superbement le cap du second album et livre une œuvre garage rock psychédélique, sauvage et envoûtante !

Et grosse actu pour Erik Johnson. En plus de ce disque de Moon Duo, le tout nouveau Wooden Shjips « West », vient tout juste de sortir (groupe dont il est également guitariste/chanteur).

Alors Erik Johnson artiste le plus prolifique et créatif de l’année ????

Sanae Yamada et Erik Johnson, couple de l'année ??