« Saat » de Emtidi (1972) Label Pilz

 

Note : * * * * * *  * 

 

Autant l’avouer d’entrée, je ne suis pas un spécialiste du krautrock. C’est un style que je n’écoute que depuis 3 ou 4 ans, débutant mon exploration par quelques grands albums mythiques de Can et Kraftwerk (mais pour ces derniers, en-est-ce vraiment ?), poursuivant par Amon Düül II, Faust, Neu!, Cluster, etc….

Et dans cette quête quasi initiatique, j’ai découvert très récemment un disque qui m’a immédiatement envouté : « Saat » du groupe allemand Emtidi, sorti en 1972 sur le label Pilz.

 

 

Les 6 titres de « Saat » évoluent entre acid folk, krautrock, rock psychédélique et progressif ainsi que des passages plus atmosphériques, ambiants.

Les guitares, autant acoustiques qu’électriques, côtoient des claviers vintages aux sonorités cosmiques et planantes. Malgré des arrangements aux structures complexes et élaborées, les morceaux restent toujours très accessibles.

Les voix, l’une masculine et l’autre féminine (plus douce et sensuelle), se lovent en parfaite harmonie dans cette cathédrale sonique. Les chœurs, élégiaques et célestes, font souffler un vent de mysticisme sur cette œuvre. Je l’imagine aisément être la bande son d’une messe hippie, païenne et lysergique. Car dans cette œuvre, c’est bien de cela qu’il est question : de spiritualité. Il en émane une grâce musicale touchant au sacré, au divin. Cette musique, à la force poétique inouïe, ouvre grand les portes de mon imaginaire, générant ainsi quantité d’images oniriques. Et mon esprit devient alors, à chacune des écoutes, le lieu de tournage d’un nouveau film mental personnel…..Du moins, cette musique, c’est comme cela que je la ressens, c’est comme cela que je la vie.

 

Ce disque est à l’image de sa magnifique pochette bleutée : un émerveillement, un enchantement magique, une féérie musicale……….....et visuelle. Mon album psychédélique et Ma découverte du moment, celui de mes jours (et de mes nuits), de mes rêves éveillés !!!

Cela faisait quelques temps que je n'avais pas fait de post sur les pochettes inspirées de....ou qui se ressemblent, se complètent.

 

1 / Secret Machines (2004) "Now Here Is Nowhere" 2 / Battles (2007) "Mirrored"

 

1 / XTC (1978) "Go 2" 2 / Gang Of Four (1986) "Peel Sessions" 3 / The Fall (1987) "Peel Sessions"

 

1 / Big Black (1987) "Songs About Fucking" 2 / Various (1993) "Songs About Croaking, Mean Green MuthaVol.1" 3 / Kid 606 (2010) "Songs About Fucking Steve Albini"

 

+ je rajoute, aujourd'hui mardi 7 juin :

1 / Top (1991) "Emotion Lotion" 2 / Gruff Rhys (2011) "Hotel Shampoo"

 

Et la dernière, à 16 ans de distance, on dirait le même paysage (légèrement changé par le temps) mais pas à la même saison.

 

1 / Nick Cave & The Bad Seeds (1995) "Murder Ballads" 2 / Mick Harvey (2011) "Sketches From The Book Of The Dead"

Le plus troublant, c'est que les 2 titres des disques évoquent la mort et surtout, c'est que Mick Harvey était le guitariste des Bad Seeds sur "Murder Ballads" entre autre. Etrange coïncidence ou hommage ??? En tout cas, deux superbes disques ultra recommandables.

 

 

« Le Petit Livre Rock » - Hervé Bourhis (2008) Dargaud

Voir ma critique détaillée ici :  J'ai acheté une b.d terriblement rock'n'roll (et excellente)

 

 

 

 

 

 

 

 « Lock Groove Comix Vol I » - JC Menu (2008) Mimolette L’Association :  

 

LOCK GROOVE : "C'est le mot anglais qui définit le "sillon sans fin" qui clôt chaque face enregistré d'un disque vinyle. Ce sillon final est présent sur tous les disques. Il forme une boucle (Lock) mais la plupart du temps il est silencieux" nous explique Menu dès les premières cases de ce formidable comics. Mais parfois, un son y est enregistré et ainsi tourne en boucle. Et c’est cette quête de Lock groove, quasi spirituelle, qu’il narre dans cette B.D. Entre délires visuels, onirismes, références rock'n'roll, souvenirs et fantasmes, c'est le projet original et fou de JC Menu d'écrire un livre sur les "lock(ed) groove" prétexte a une autobiographie sur son rapport passionné à la musique. Musique, quand tu nous tiens.

 

 « Lock Groove Comix Vol II » - JC Menu (2008) Mimolette L’Association : La suite du premier, tout aussi réussie. Vous y retrouverez ces chroniques de disques possédant des lock grooves (mis en page de façon original) ainsi que diverses aventures de l’auteur dont une soirée champignons hallucinogènes d’anthologie (et véridique) avec le chanteur et ami Polo des Satellites (dont Menu fit le logo du groupe, la pochette et le livret de leur first album « Des grooves et des souris »), le récit de son festival aquatique et boueux à « La Route du Rock » en 2004, ses labels indé US préférés, etc…Jubilatoire et, comme le vol.1, INDISPENSABLE !!!

 

 

 

 

 

« JukeBox » - Charles Berberian (2011) Fluide Glacial Voir ma critique détaillée ici : «JukeBox» de Charles Berberian

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

« Rock strips » - Collectif (2009) Flammarion

 

Voir ma critique détaillée ici :  Best of BD 2009

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

“Peine Perdue” – Baladi (2007) Mimolette L’Association

Voir ma critique détaillée ici : Peine perdue d'Alex Baladi

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

« Like a steak machine » - Fabcaro (2009) La Cafetière

 

Voir ma critique détaillée ici : «Like a steak machine» de Fabcaro

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

« Somewhere Else » - Pascal Jousselin (2007) Treize Etrange

 

Voir ma critique détaillée ici : Mes B.D du moment !!

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

“Mister Nostalgia” - Robert Crumb (1998) Cornélius

 

Robert Crumb, le pape de la B.D underground moderne, a une passion obsessionnelle pour les anciennes musiques de son pays : le jazz, le blues, le gospel, le hibbily et la country. Il a sillonné l’Amérique à la recherche de vieux 78 tours. Cet album prend racine dans cette quête, cette recherche inlassable des sons primitifs et des ses créateurs. En nous en parlant, il nous narre aussi l’histoire de sa nation, ou plutôt de son histoire bis. Celle des loosers géniaux, de ces artistes maudits qui n’eurent que peu de gloire de leur vivant. Et il se transforme en formidable passeur et historien du blues américains, de l’Amérique des bas fonds. Un chef d’œuvre !!!

 

"Histoire de la Musique en 80 tomes T.1" – Thiriet (2010) Fluide Glacial. Voir ma critique détaillée ici : «Histoire de la musique en 80 tomes T.1» par Thiriet

En 2010 à Londres, les Spacemen 3 se sont reformés mais sans Jason Pierce qui a décliné l’offre. Sonic Boom et le batteur originel Natty Brooker furent accompagnés d’un géant du shoegaze, le leader fou génial Kevin Shield (My Bloody Valentine), pour 45 minutes de folie psychédélique. En voici 3 morceaux.

Nostalgie, quand tu nous tiens !!!

 

« Walking with Jesus »

 

« Revolution »

 

« Suicide »

« The Invisible Insurrection » Desolate (2011) Fauxpas Musik

Note : * * * * * *  *

 

 

« Le dub, c’est un peu le rock psychédélique du reggae ». C’est ce que me disait souvent un pote, grand amateur et érudit en la question.

Le dubstep est un style minimaliste basé sur la répétitivité, une certaine lenteur (ou langueur) et des séquences hypnotiques, entrainant ainsi l’auditeur dans une transe frénétique. La drum et la bass sont la clef de voute de l’édifice, le rythme en est la fondation. D’un créateur à l’autre, les formules rythmiques sont souvent similaires et nombre de productions paraissent se ressembler. C’est pourquoi, parmi toutes les sorties, peu arrivent à me séduire réellement, à me toucher sans me lasser sur la longueur. « The Invisible Insurrection » est de cette trempe là !!!

 

 

Desolaten’est pas un véritable groupe mais plutôt le pseudo d’un « one man band » sous lequel officie un berlinois, Sven Weisemann. Après « Heroic Death EP » sorti en vinyle l’an passé, il revient avec ce premier long au titre sublime, « The Invisible Insurrection ».

Cette « insurrection invisible » se passe en douceur, calmement et sans violence. C’est un album d’ambiant dubstep à la limite de l’electronica. Les rythmes, bien que présents, ne sont pas martelés mais étouffés, comme pour ne pas déranger l’auditeur. Ses 11 morceaux semblent nimbés dans un univers mélancolique et sombre mais sans jamais être trop dark où de somptueuses mélodies jouées au piano s’enlacent dans des nappes d’une très grande richesse et recherche sonore.

Disque atmosphérique aux ambiances diurnes, B.O cinématographique d’un film où l’homme semble presque absent. En effet, on y entend peu de samples de voix, ou de rares fragments fantomatiques d’échos de voix, comme un écrivain qui décrirait plus le décor que les personnages de cette errance nocturne.

 

 

L’écoute de ce « The Invisible Insurrection » plonge l’auditeur dans un état de relaxation à la limite de la neurasthénie. Pour employer un terme très « hype », Desolate aurait-il inventé le premier disque de dub hypnagogic ????

 

 

« Over Under Sideways Down » - The Yardbirds

Ce groupe mythique, dans lequel Clapton, Jeff Beck et J.Page passeront, est pionnier d'un blues puissant croisé de rock sauvage. Ils créèrent la formule de ce que plus tard on appelera hard rock ! Et Page, avec se Led Zepplin, retiendra la leçon !!!

Le premier grand groupe de rock psychédélique, le premier grand groupe tout court ????

C’est bizarre mais j’ai toujours préféré les aventures soniques en solitaire des membres d’Animal Collective à leurs productions avec le groupe, exceptions faites de « Sun Tongs » (2004) et « Feels » (2005) et encore, à écoute modérée. Même leur dernier album « Merriweather Post Pavilion » ne m’avait pas séduit, malgré l’énorme plébiscite dont il avait bénéficié, m’incitant alors à de multiples écoutes ! En vain…..Bref, c’est ainsi !!!

 

L’an passé, Avey Tare m’avait enchanté avec son « Down There » (critique ici L'escapade solo d’Avey Tare... ) et maintenant c’est au tour de Noah Lennox alias Panda Baer avec « Tomboy » !

Cette année, en 2011, un film portant le même titre est sorti sur les écrans et raconte l’histoire de la dualité sexuelle d’un jeune garçon (« Tomboy » veut dire garçon manqué en anglais). Coïncidence ?? Hasard ??

 

 

Comment succéder, avec succès, au très épique et très admiré « Person Pitch » ??? Panda Bear s’est surement posé la question. Il a donc pris son temps (quatre années), a su évoluer et s’entourer.

Tout d’abord, ses compositions sont plus « pop » que par le passé, moins longues. Mais cela ne veut nullement dire qu’elles se sont assagies, qu’elles sont plus calme. Non, elles gardent un net penchant pour l’expérimentation, baignant toujours dans un doux climat (néo) psychédélique si personnel. On retrouve avec plaisir ces harmonies vocales tordues (comme sur le titre d’ouverture « You Can Count On Me ») faites à partir de chœurs éthérés et de voix, ou plutôt de sons de sa voix. Aquatique, trafiquée avec divers effets (delay, réverb’) ou mis en boucles, elle rayonne de clarté et de mystère. Du grand art sonore, superbement aidé par le mixage virtuose de……..Peter Kember alias Sonic Boom (ex Spacemen 3, Spectrum, E.A.R). Comme pour le « Congratulations » de MGMT, Sonic Boom a mis toute sa science du psychédélisme sonique à profit sur cette œuvre.

Rythmiques Hip Hop, dub hypnagogique, dream pop élégiaque, néo folk psychédélique, post rock neurasthénique, électro pop céleste et poétique…….Difficile de définir le disque de ce créateur hors-norme. En tout cas, les titres baignent dans des ambiances très cinématographique : grands espaces désertiques, jungles tropicales et humides, etc…Cette musique est très atmosphérique. Elle pourrait être la B.O de l’espace mental, de la psyché complexe de Panda Bear !! Un art psyché-thérapeutique ???

Noah Lennox, voyageant en solitaire (comme disait le regretté Bashung), propose un road trip musical chamanique, lysergique et psychologique d’une très grande réussite.

 

Alors, au cinéma ou en musique, « Tomboy », titre de l’année ???

 

Extraits : « Slow Motion »

 

« You Can Count On Me”

 

 

note : * * * * * *   * 

“Small Craft On A Milk Sea” de Brian Eno (2010) Warp

 

Ma note : * * * * * *  *

 

Brian Eno aime à ce définir comme « non musicien ». Au départ et face aux grands avec qui il a travaillé, c’est peut être vrai. Mais magicien sonore, génie en production musicale, avant-gardiste et visionnaire hors pair, ça par contre j’en suis sur. Roxy Music, Cluster, The Talking Heads, David Byrd, Moebius (le dessinateur) pour les plus connus, autant de collaborations prestigieuses dont a émané de grands disques ou même pour certains, de véritables chef d’œuvre devenus des classiques intemporels. Qu’auraient été sans lui « Remain in light », « Fear of music » et surtout “My ghost of my bush….” ??? En tant que producteur et ingénieur du son, des groupes comme U2 ou Coldplay (« Viva la vida ») ont retrouvé un peu de substance et d’inspiration (voir de crédibilité) en travaillant avec lui. Mais au lieu de se contenter d’élever, de transcender les travaux artistiques des autres, il est également capable de créer entièrement seul des œuvres à l’univers complexe et possède maintenant une très riche discographie. Dans les années 70 début 80, en visionnaire et parfait avant-gardiste, il a aidé a posé les fondations de plusieurs courants musicaux à venir : électronica, ambiant, post rock atmosphérique avec des disques comme « Before and After Science », « Another Green World » ou « Ambient 1-Music For Airports » !!

OK, tout cela, bien que fort pertinent, appartient au passé. Et maintenant ???

En 2010, Brian Eno est revenu avec un nouvel album signé chez Warp. Juste retour des choses car les différentes productions de ce label spécialisé en électronica expérimentale et oblique ou en électro hip hop mutant lui doivent énormément. Ainsi la boucle est bouclée.

“Small Craft On A Milk Sea” est une oeuvre complexe, dense, tellement riche qu’il faudrait des centaines d’écoutes avant d’essayer d’en faire le tour. La pochette montre un désert aride. Mais l’univers qu’elle renferme est à l’opposé ou elle est l’oasis luxuriant que la photo ne montre pas, comme hors champ.

Tout débute par une succession de trois titres (« Emerald and lime », « Complex heaven » et « Small craft on a milk sea ») ambiant à l’atmosphère calme, sans beat ou parfois de simples bribes de rythmes très doux. Mais « Flint march » est là pour nous dire que ce ne sera pas qu’un disque d’ambiant. Une rythmique dans le plus pur style drum’n’bass hardstep démarre et s’impose, reprise sur le suivant « Horse », en plus rapide encore. L’ambiance de l’album prend une autre tournure, plus dark, plus torturée. « 2 forms of anger » ne va pas adoucir la chose. Il s’étire ainsi quand au ¾, des guitares et une batterie viennent en renfort de cette charge des Walkyries version industriel ! Pour apaiser l’ambiance, et l’auditeur alors arasé et lessivé, une basse lente et mélodique domine « Bone jump » sur des break-beat downtempo et de somptueuses mélodies de synthés. « Dust shuffle », avec sa basse vrombissante, amène un petit coté dub. « Paleosonic » semble avoir été composé avec un robot en furie qui aurait testé les machines et divers samples de solos de guitares, de bruits et autres bips électroniques. « Slow ice old moon » et « Lesser heaven » sont totalement sans rythme et très planant, tout comme le plus sombre et mystique « Calcium needles », qui aurait put être un morceau inédit de « Cluster II » (Cluster). « Emerald and stone » est une variation stylistique du premier titre de l’album. Et “Small Craft On A Milk Sea” se clôture par 3 autres superbes morceaux d’ambiant, « Written forgotten », « Late anthropocene » et « Invisible ».

 

Brian Eno a créer, avec ce « Small Craft On A Milk Sea », une œuvre expérimentale, éclectique, électronique et cinématographique, sorte de B.O onirique et poétique de son film mentale. Encore un bijou de plus à une disco qui en compte pourtant beaucoup.

 

Titre n°1 « Emerald and lime »

 

Titre n°6 « 2 forms of anger »