Jazz & groove

Lundi 15 août 2011 1 15 /08 /Août /2011 22:39
AboutGroup-2011-StuartAndComplete
« Start and Complete » - About Group (2011) Domino
  
Note : * * * * * *  * 
  
Amateurs de claviers vintages, d’orges électriques, d’électro pop teintée de jazz aux accents bucoliques, lisez le post qui suit car le disque chroniqué devrait surement vous intéresser !!!
 
Après un premier disque enregistré le jour même de la formation du groupe, où régnait donc une totale improvisation il va s’en dire, voici la suite des aventures discographiques d’About Group avec « Start and Complete ».
About Group, c’est un « super band » emmené par Alexis Taylor d’Hot Chip (chant, compositions, claviers et machines). Se sont joint à lui le batteur Charles Haywards (This Heat), le guitariste John Coxon (Spring Heel Jack, Spiritualized) ainsi que Pat Thomas, un bassiste ayant joué avec de grands noms du jazz. Un casting quatre étoiles pour une odyssée électro-jazz, groovy et spatiale !!!!
Alexis Taylor serait-il le Damon Albarn ou le Jack White de l’électro ?? En tout cas, ça en a tout l’air car comme ces deux comparses, il :
  1. est leader d’un groupe à succès, Hot Chip (Blur pour Albarn, The White Stripes pour J.White)
  2. monte d’autres projets ou groupes avec des musiciens prestigieux, About Group dans son cas (Gorillaz, The Good, The Bad & The Queen et Mali Music pour Albarn, The Raconteurs et Dead Wheather pour J.White). O.K !

D’après les dires de leur label Domino, Alexis Taylor a envoyé les nouveaux morceaux, à ces prestigieux musiciens, seulement quelques jours avant les premières sessions d’enregistrement. Personne ne les connaissant bien, « Start and Complete » laisse donc toujours une grande place à l’improvisation.
 
C’est un album happy, séducteur et éclectique, se nourrissant des divers parcours de chacun. « Start and Complete », tel un navire battant pavillon multiculturel, navigue dans des eaux calmes en des périodes différentes. Il vogue paisiblement vers des terres contrastées : pop, rock psychédélique, space rock, électronique, funk, jazz rock/free/progressif 70’ !! Bref, un multing pot d’influences.
 
Les orgues ou autres claviers électriques, aux sonorités vintages façons « Electric Miles », apportent un grain à la musique, une couleur et une chaleur particulièrement humaine.
Les rythmes de la basse et de la batterie alternent groove chaloupé et passages plus planants, plus downtempo.
Les guitares légèrement psychédéliques, les mélodies douces et acidulées rendent cette musique particulièrement joyeuse et très estivale.
 
Un disque idéal pour les journées ensoleillées, dans un hamac à l’ombre d’un arbre ou au casque sur la plage. OK, cette musique n’est peut être pas ultra novatrice ou expérimentale mais son écoute est jubilatoire et possède même des vertus euphorisantes !!!.
 
Le son de « Start and Complete » pourrait faire penser à celui des albums de jazz-funk/jazz rock 70’ ! Mais la production est bien actuelle, bien ancrée dans son époque. C’est donc un album de jazz au groove électrique, dans la lignée des Herbie Hancock ou Miles Davis, mais enregistré au XXIème siècle.
 
Un bon disque d’électro-jazz teinté de pop  ou l’inverse. Un bon disque de grands musiciens…..Un bon disque, tout simplement !!!!!!!
 
 
Par Francky 01 - Publié dans : Jazz & groove - Voir les 0 commentaires
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Dimanche 9 janvier 2011 7 09 /01 /Jan /2011 00:03

MichelPortal-2010-Bailador.jpeg

 

Le jazz et le free jazz expliqué par Michel portal :

«  C’est un match de rugby, avec dans la ligne des piliers un certain Jack DeJohnette aux drums (comme il dit), Lionel Loueke à la guitare donc ¾, le fameux Ambroise Akinmusire en numéro 15 ! » Tels sont ses propos pour parler de son dernier disque « Baïlador » lors de son interview dans le grand entretien de Busnel dans l’émission 5/7 Boulevard sur France Inter du vendredi 7 janvier 2011.

Tellement à fond dans le rock et folk indie, l’électronica, le dubstep ou le hip hop électro et mutant, que je ne suis plus du tout l’actualité du jazz. Pas que j’en écoute plus de ce style, mais mes faveurs ont été essentiellement vers des disques de John Coltrane, de Electric Miles Davis ou Herbie Hancock (fin 60/début 70), Albert Alyer, "Blasé" d'Archie Shepp !!! , etc…Et là, après cet entretien passionnant écouté dans ma voiture, je me suis rendu direct à K….a pour me procurer ce disque !

Michel Portal(Clarinette basse, sax ténor et soprano, arrangements) a monté pour cet album un super band : Ambroise Akinmusire (trompette), Bojan Z (Piano, synthé, arrangements), Lionel Loueke le guitariste Béninois, Scott Colley (Double Bass) et l’immense batteur Jack DeJohnette qui a accompagné Miles à sa période électrique, Coltrane, Keith Jarrett et Gary Peacock pour leur mythique trio, etc..Un casting cinq étoiles !

Et le résultat est une pure merveille, une musique autant très écrite que libre, sophistiquée, enragée et moderne. Oscillant entre moderne jazz, jazz contemporain et novateur, couleurs latines, le disque est aussi rempli de fulgurances free, libre ! La guitare de Lionel Loueke, instrument pas forcément très exploité dans le jazz, est en parfaite communion, tout comme chaque instrument qui semble parfaitement s’assembler ensemble pour ne former qu’un tout. Un projet d’une densité et d’une richesse inouï.

J’écoute ce disque depuis vendredi soir et je me dis que j’ai loupé pleins de bons enregistrements récents de jazz. Ca m’a donné envie de me remettre à ce style ô combien envoutant et captivant. Un voyage musical au pays des sons, des notes et des émotions.

 

« Baïlador » de Michel Portal (2010) * * * * * *


Par Francky 01 - Publié dans : Jazz & groove - Voir les 3 commentaires
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Dimanche 18 juillet 2010 7 18 /07 /Juil /2010 00:42

ArchieShepp-1969 Blasé2

"Blasé" d'Archie Shepp (1969)

 

L’été s’est solidement installé et la chaleur devient même écrasante ces derniers temps. On étouffe, on suffoque et l’on ère à la recherche d’un peu d’air. Fort heureusement, certaines nuits sont plus fraiches car une faible brise y souffle. Et ces nuits deviennent le moment Idéal pour écouter Blasé” d’Archie Shepp.

 

Cet album a été enregistré en 1969 à Paris, tout juste un an après ce fameux printemps où, dans un vent de révolte, les pavées volèrent. Un autre vent souffle aussi dans ce disque de jazz, tout aussi libre, ou free en anglais, free jazz ! Car, à l’image de son époque, cette musique est remplie d’un formidable élan de révolte. Un vent de liberté soufflé à plein poumons dans le sax ténor d’Archie

 

Blasé” est un des manifestes de free jazz dont les racines remontent à la source originelle, à la terre Mère Africa !

 

Mais c’est aussi un disque de blues. Un blues ancestral ("My Angel") joué par l’harmonica très roots de Chicago Beau et Julio Finn, chanté par la voix d’Archie Shepp rejoint par la sensuelle de Jeanne Lee. Et s’y balade, en toute virtuosité, le piano de Dave Burell, soutenu par une rythmique infernale : la basse de Malachi Favors et la batterie de Philly Joe Jones.

Blasé” est grand un disque de jazz, de free'n'blues. Mais c’est aussi, tout simplement, un immense disque !!!

 

 


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Vendredi 2 juillet 2010 5 02 /07 /Juil /2010 01:21

BlueFunkCompil-1992Recto.jpg meltowncover.jpg

prawnsmaxi_1996.jpgBigCheeseRecords-92.png

 

1 "Blue Funk" (1992) BLUE NOTE

2 "The meltdown" (1994) 3 All Stars "Prawns" et 4 "12 Tasty Grooves", ces 3 chez BIG CHEESE RECORD

De la funk torride et du jazz-groove endiablé pour danser ou glander jusqu'au bout de la nuit !!!!!

Par muziksetcultures - Publié dans : Jazz & groove - Voir les 1 commentaires
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Lundi 28 juin 2010 1 28 /06 /Juin /2010 16:12

 

 

 

Le 29 aout 1970, en pleine apogée du Flower Power, Miles Davis fut invité avec son Band au mythique festival de L'Isle Of Wight. Ainsi, au petit matin naissant, Miles passé à l'électricité alors devenu "Electric Miles", joua un long morceau de plus de 37 min qu'il nommera "Call it anything". Un long morceau malaxant la liberté et la virtuosité du jazz, la pulsation primaire du groove, la fureur et la rage du rock avec la transe du psychédélisme. Il créa ainsi une matrice pour les fusions à venir.....


Organique et cosmique, ce morceau est plutôt une longue transe psychédélique et droguée, une partition de jazz que Miles et son formidable groupe va, tel un  légo musical, déstructuré, malaxé et transformé pour tutoyer les plus hautes sphères ! Mais quel choc pour le milieu du jazz qui, à l'époque, déclenchèrent les foudres de l'enfer sur lui. Mais Miles s'en foutait. Lui qui rêvait de gloire et de toucher la jeunesse, il jouait dans un des plus grands festival de "rock", devant plus de 600 000 hippies ébahient. 

Je l'ai déjà dit ici, la période électrique de Miles est ma préféré. Et quand je réécoute ces disques, je suis toujours autant surpris par tant de grâce, d'audace, de virtuosité et d'expérimentations soniques....

 

Miles Davis Band

Section cuivre : Miles Davis à la trompette et Gary Bartz aux Saxophones soprano et alto.

Section rythmique : Dave Holland à la basse, Jack DeJohnette à la batterie et Airto Moreira aux percussions.  

claviers électriques : Chick Corea et Keith Jarrett (en pleine transe pendant le concert).


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Mercredi 11 novembre 2009 3 11 /11 /Nov /2009 18:27
Par Francky 01 ou Chico+ - Publié dans : Jazz & groove - Voir les 0 commentaires
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Mercredi 11 novembre 2009 3 11 /11 /Nov /2009 18:08

MulutuAstatqé-éthiopiqueVol.4  

Hier soir, j'ai visionné en dvd "Broken flowers" de Jim Jarmusch. En plus des qualités du film, ce qui m'a fasciné, c'est sa bande son. Et le must, ce sont les titres terriblement envoutant de Mulatu Astatqé, ce pionnier de l'éthio jazz ou afro jazz. Pour découvrir le groove afro (beat) de ce maitre, je vous conseille la compilation "éthiopiques vol.4", écoutable sur deezer ici.              
 

Par Francky 01 ou Chico+ - Publié dans : Jazz & groove - Voir les 3 commentaires
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Jeudi 5 février 2009 4 05 /02 /Fév /2009 18:30

j_coltrane_giant_steps.jpg

"Giant Steps" - John Coltrane (1960) Atlantique


Ecrire sur la musique est devenue, pour moi, une véritable passion, un exercice jubilatoire. Avec Lester Bang, Greil Marcus, les inrocks, rock'n'folk en modele, le petit apprenti critique que je suis plonge dans cet océan de mots et de réflexions. Je suis là, assis à mon bureau, en écoutant un bon disque qui tourne sur ma platine. Se laisser aller au plaisir du verbe, aux vertiges des mots, ouah. Big shoot, extase garantie, 100 % pur. Cela me rappel un peu Burroughs qui, enfermé dans une chambre d’un hôtel miteux de Tanger, chargé à bloc de benzédrine, d'amphétamine et d'héroïne, écrivait frénétiquement nuits et jours. Burroughs, le prophète beat, l'auteur du "festin nu", ou de "junkies". Y’a Burroughs, mais y'a aussi Kerouac, en modèle indépassable. Et y'a l'ami Ginsberg, le poète de la déchéance, de l'errance et de la rédemption, par l'écriture. Le mouvement beatniks, quelle époque ! Greenwich Village, la marijuana, les caves enfumées des clubs de jazz, l'évasion, le voyage. L'appel de la route, "on the road" ! Bref, j'arrête mes divagations pour reprendre le cours de mon récit.


Ecrire sur le jazz m'est chose difficile je disais, plus complexe pour moi qu'avec le folk ou le rock. Moins l'habitude, peut-être que ce style reste, à mes yeux, un superbe et insoluble mystère, une énigme. Malgré ces difficultés avouées, let's go !

"Giant Steps" est un disque de jazz qui parade fièrement au sommet de mon panthéon, un véritable chef d'œuvre à la virtuosité inouï. Je l'ai découvert il y a pas mal d'années déjà. Notre amitié a été immédiate, et ma fascination pour lui aussi. Comment décrire, avec justesse et précision, les émotions, l'état dans lequel me met chacune de ses écoutes ? Comment retranscrire, sur papier, la virtuosité des solos de saxophone de Coltrane. Ces envolées lyriques d'une puissance tellurique.

"Giant Steps", c'est un condensé d'infini, un absolu jazz en 7 titres où trônent la grâce et le génie. Une élévation musicale jusqu'au......sacré ! D'ailleurs, après ce disque, les suivants seront pour lui un acte quasi mystique. Beaucoup préféreront à cet album d'autres devenus des classiques comme "Meditations" (1965), "A love supreme" (1964) ou les derniers enregistrements période free. O.K, ce sont tous de très bon album mais "Giant Steps" reste pour moi un compagnon de route idéal, un ami vers qui je reviens toujours. Il est une source intarissable d'apaisement et de plaisir.

En un mot, un chef d'œuvre !

Les musiciens lors des diverses séances d'enregistrement :

John Coltrane : saxophones / Cedar Walton : piano / Paul Chambers : contrebasse / Lex Humphrie : batterie (Tracks 1, 2, 3, 4, 5, 7)

 Tommy Flanagan : piano / Paul Chambers : contrebasse / Art Taylor : batterie (Tracks 6 “Naïma”) / Winton Kelly : piano / Jimmy Cobb : batterie

 

Par Francky 01 ou Chico+ - Publié dans : Jazz & groove - Voir les 2 commentaires
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Samedi 1 novembre 2008 6 01 /11 /Nov /2008 19:40

En matière de jazz, trois immenses musiciens, trois génie m'ont marqué : Miles Davis, Herbie Hancock et John Coltrane.

  • Du premier (M.Davis), j'aime son innovation, sa recherche constante, son goût de l'expérimentation. Il est le premier à avoir créé des ponts entre le jazz et le rock.
  • Le second (H.Hancock) a commencé comme clavier chez Miles. Dans les années 70, avec de bons musicos, il a enregistré d'immenses albums très funk, electro à l'énergie "rock".
  • Quand à Coltrane, c'est peut-être un des plus grands saxophonistes de jazz. Ces albums "free" des années 60 sont empreints de virtuosité, de spiritualité et de recherches mélodiques et de sonorités venues d'Afrique et d'Asie. Malgré une carrière éclaire, il aura marqué à tout jamais l'histoire de la musique. Les enregistrements de ses dernières années de création sont de véritables odes à l'infini et au mystique.

 


Petite sélection perso :


m_davis_kindofblue.jpg

m_davis_inasilentway.jpg

m_davis_live_evil.jpg

hhancock_thrust.jpg

hhancock_manchild.jpg
j_coltrane_giant_steps.jpg
jcoltrane_alovesupreme.jpg
J.Coltrane_First_Meditation_for_quartet.jpg


 1 Miles Davis : "Kind of blue" (1959) 2 "In a silent way" (1969) 3 "Live Evil" (1970)

 

4 Herbie Hancock : "Thrust" (1974) 5 "Man-child" (1975)

 

6 John Coltrane : "Giant Steps" (1960) 7 "A love supreme" (1964) 8 "Fisrt Meditation (for quartet)" (1965)


Ceci n'est qu'une infime partie de l'immense discographie de ces créateurs hors-norme.

Par Francky 01 ou Chico+ - Publié dans : Jazz & groove - Voir les 4 commentaires
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