En 2008, j’avais édité un post nommé : Best off "Premier album" !! . Trois ans plus tard, j’en écris sa suite car soit j’avais oublié certains disques cultes (Joy Division, Slowdive, TV On The Radio), soit d’autres artistes/groupes sont apparus depuis (Fleet Foxes, The XX, Fever Ray, Gonjasufi) et ont réalisé un first album « parfait » ou très réussi, quelques fois un chef d’œuvre !!

 

« Unknown Pleasures » Joy Division (1979) : Voir ma critique ici : "Unknown Pleasures" de Joy Division !!! .

“Just For A Day” Slowdive (1991) : Un des plus grands groupes de shoegaze sort son premier LP en 1991, un an après l’énormissime « Nowhere » de Ride (un de ses concurrents les plus sérieux). 43 minutes pour 9 titres orientés dream pop neurasthénique et (néo)psychédélique très planante. Un véritable joyau, labyrinthe sonore où il fait tellement bon s’y perdre et s’y abandonner ! Et en 1993, ils sortiront "Souvlaki", un des plus grands albums, sinon le meilleur, du mouvement shoegaze !!!

“Desperate Youth, Bloodthirsty Babes” TV On The Radio (2004) :

Déboulant comme une furie dans le monde de l’indie rock avec cette première attaque sonique carrément barrée, ce groupe a véritablement explosé tous les codes. Ces New-Yorkais ont proposé une musique hybride et volcanique : Un post rock déjanté malaxé avec du free jazz en roue libre, de la soul abrasive, de l’électro mutante, de la pop futuriste, du gospel épileptique et fiévreux…Et les disques qui ont suivis n’ont fait que confirmer leur singularité et leur talent.

« Fleet Foxes » Fleet Foxes (2008) : Voir ma critique ici : Fleet Foxes "Fleet Foxes" (2008) Sub Pop .

“xx” The XX (2009) : Voir ma critique ici : « xx » - THE XX .

“Fever Ray” Fever Ray (2009) : Karin Dreijer Andersson (moitié du duo The Knife) exorcise ses démons en réalisant son premier projet solo, véritable coup de maitre ! Cet album, véritable journal intime de l’artiste, propose 10 titres d’électronica dark dowtempo aux ambiances gothiques, sombres et Lynchéènes. Une grande œuvre électronica à la beauté malade.

« A Sufi And A Killer » Gonjasufi (2010) : Voir ma critique ici : Le coup de boule musical de Gonjasufi.... .

 Au début de ce blog, j’avais établi une liste de 11 disques de jazz que j’aimais beaucoup, sorte de sélecta idéale, ma sélecta idéale. Ici : Quelques albums de jazz incontournables !!

Presque trois ans plus tard (le blog fêtera ses 3 ans en février), voici sa suite. J’ai ainsi mis des albums de jazz de divers styles, récents ou plus anciens. Bienvenue au cœur de mon panthéon jazzystique !!!

 

« Lagos No Shaking » Tony Allen (2006) : Inlassablement depuis la disparition de Fela Kuti, son ex-drummer et virtuose des fûts, continue de porter bien haut le flambeau de l’afrobeat. Un disque de jazz et de funk, superbement composé, en mode Africana ! Afrobeat for ever !!!!

 

 

“Love Cry” Albert Ayler (1967) : En 1967, la lutte pour la liberté des noirs devient armée (Black Panthers) et les manifestations anti-guerre du Vietnam font rage en Amérique. L’année suivante, ce sera la grande révolte estudiantine en France, un certain mois de mai. C’est dans ce contexte qu’Albert Ayler a créé un des chefs d’œuvres du free jazz, la parfaite bande sonore pacifiste de cette époque mouvementée ! Malheureusement, il décédera mystérieusement noyé à l’âge de 34 ans, le 25 novembre 1970. Mais ce « cri de l’amour » résonnera pour l’éternité !!!

 

“Blasé” Archie Shepp (1969) : Ma critique ici :  "Blasé" d'Archie Shepp !!!

 

 

 

 

 

 

“Man-Child” Herbie Hancock (1975) :

Un disque de jazz funk totalement novateur et magique. Une œuvre remplie de claviers électriques dantesques, d’arrangements spatiaux et de rythmes syncopés. Une exploration en forme d’odyssée astrale et mystique d’un groove cosmique qui, 35 ans plus tard, n’a toujours pas trouvée d’équivalent. Herbie aurait-il caché la formule ?????

 

 

 

 

 

« Baïlador » de Michel Portal (2010) : La toute dernière production de Michel Portal qui s’est entouré de très grandes pointures. Ma critique ici : « Baïlador » de Michel Portal (2010)

 

 

 

 

« Attica Blues » Archie Shepp (1972) : Le titre de ce disque s’inspire de la célèbre révolte dans la prison d’Attica. En moins électrique qu’Herbie Hancock à cette même période (exemple « Man-Child » cité ici), Mr Shepp a aussi revisité la funk mais en la mariant avec une soul sensuelle et l’avant-garde du jazz, créant ainsi une sorte de free jazz funky et hybride. Ca groove tellement sur certains titres que l’on pourrait aisément imaginer ce disque comme une B.O d’un film Blaxpoitation 70’. Ceux qui écoutent les productions du label Mo’Wax des années 90’ auront reconnu dans le titre de ce disque l’origine du nom d’un groupe éponyme de trip hop. Un petit chef d’œuvre injustement méconnu., un blues en forme d’opéra astral et de chant de révolte pacifiste !!!!

 

« The meltdown » Various (1994): Une superbe compilation du label jazz funk / acid jazz Big Cheese Records. Huit morceaux et huit artistes différents dont les noms ne sont pas forcément connus mais quel groove ! Claviers vintages 70’ (Hammond, Fender Rhodes, etc.), rythmes de batterie syncopée, cuivres endiablés, basse funky…De plus, le label possède une très forte identité visuelle et chaque pochette est un régal pour les yeux, rappelant les productions de hip hop underground. Mais les autres compils Big Cheese Records sont toutes aussi réussies.

« Black Unity » Pharoah Sanders (1971) : Un seul et unique morceau de plus de 37 minutes compose ce disque, sorte d’incantation free jazz touchant au sacré ! Et pour cette odyssée spirituel et cosmique, il s’est entouré d’une pléiade de musiciens. Cecil McBee et Stanley Clarke (contrebasse), Lawrence Killian (congas, kalimba), Billy Hart et Norman Connors (batterie), Joe Bonners (piano) mais aussi de plusieurs cuivres : Carlos Garnett (sax ténor), Hannibal Marvin Peterson (trumpette) et Pharoah Sanders qui joue du sax ténor, du kalimba et du balafon. Une des grandes œuvres de ce génie du (free)jazz !!!

 

 

« Napoli's Walls » Louis Sclavis (2003) : Ce disque, c’est un véritable voyage onirique et musical, une épopée sonore très avant-gardiste, poussant toujours plus loin les limites du jazz libre. Sclavis, un des plus grand jazzmen français, a entièrement composé et produit ce disque sur lequel il joue de la clarinette, du saxophone soprano et baryton. Mais pour mené à bien ce projet inouï, il a monté un quartet de génie : Vincent Courtois (violoncelle et électronique), Hasse Poulsen (guitare, mini trompette) et Médéric Colignon (voix, percussions, machines). J’ai eu le bonheur de les voir l’interpréter en intégral à l’époque de sa sortie, dans un tout petit bled près de chez moi (d’où Sclavis est originaire). Un moment inoubliable où tous les spectateur ont voyagé au cœur des sons les plus fous !!!!!

 

Suite et fin de ma playlist spéciale The Fall. Cette dernière partie sera consacrée aux disques des années 90 et 00.

 

Les années 90 ou la traversée du désert :

 

3 "The Infotainment Scan" (1993) : UN DE LEURS ALBUMS QUE JE PREFERE ! C'est aussi leur plus gros succès commercial en Angleterre et une totale réussite. Ce disque est peut être leur plus accessible, une bonne porte d'entrée pour ceux qui veulent les découvrir. Il ne comprend que des tubes en puissance pour zéro déchet (peu fréquent chez eux) ! Electro punk à la Prodigy (l'intro de "Glam-Racket"), disco-house, rock baggy à la Happy Mondays ("League moon monkey mix"). On trouve même des pop songs au chant très clean ("I'm giong to spain", "Service"), chose tellement rare de la part de cette vieille buse de Smith que ça méritte d'être souligné. On trouve également une reprise de Lee Schrach Perry ("Why are people grudgeful") dans une version ska dub Fallienne. "The Infotainment Scan" est ainsi sorti en pleine apogée (avant la chute, the fall) de la scène baggy et de Maddchester, période de célébration du rock et de l'électro ! Mais après ce petit bijou, ils sortiront en 1994 un autre bon disque, "Middle class revolt", avant d'entamer une traversée du désert de sept longues années, et presque autant d'enregistrements totalement dispensables, jusqu'à "The Unutterable", le prochain disque de cette liste.

 

   

Les années 2000 :

 

 

10 "The Unutterable" (2000) : Après une panne d'inspiration de sept ans et quelques albums, le retour de la muse inspiraton pour la bande à Smith afin d'entamer correctement les années 00' naissantes. Un cru juste honorable car quand même quelques déchets, comme si on avait mis dans la bouteille 3/4 de bon pinard et 1/4 de fond de cuve ! Disque technologique, production élaborée, nappes de synthés, bidouilles sonores et électroniques, mais aussi lignes de basses aux sons lourds, batterie martiale, guitares tranchantes, "The Unutterable"  est ce que l'on peut appeler un disque de producteur ! Visiblement, un certains James Murphy (LCD Soundsystem) a pris des notes ! Ah électro punk, quand tu nous tient !

  

 

2 "Fall heads roll" (2005) : Un très très grand The Fall, n°2 de mon tirecé Fallien, toutes périodes et époques confondues (avec en n°1 "Your future our clutter" et n°3 "The Infotainment Scan"). La première moitié du disque est totalement électro rock et la seconde partie plus post punk et garage rock (dont Smith est très fan). Il possède même sa ballade, le sublime "Early days of channel Führer", joué à la guitare acoustique et tempo limite jazz, sorte de pause récréative au sein de cette furie sonique. 

Ce disque est un véritable rouleau compresseur sonore pour dance floor déjanté, la musique idéale d'une rave party d'asile psychiatrique ! Des rythmes de batterie très puissants, une basse de psychopathe, des mélodies ultra entrainantes et irrésistibles et Mark E Smith n'a jamais semblé autant en phase avec son groupe. Avec cet album, The Fall montre à tous ces artistes/groupes jouant une fusion électro rock qui est LE BOSS . J'entends d'ici ces ricanements de fierté. Ah, ah, ah, ah, ah, ah, !!!!!!!

 

 

 

 

   1 "Your future our clutter" (2010) : POUR MOI, LE MEILLEUR ALBUM STUDIO DE THE FALL !!!! Excellent  disque pour débuter en beauté dans leur univers ! La critique détaillée ici :  « Your Future Our Cluture » de The Fall (2010) .

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

HORS CATEGORIE :

 

 

 "Tromatic Reflexxions" de Von Südenfed (2007) : Malgré son nom bizaroïde et une pochette ressemblant plus à un vieux 33 Tours d'easy-leastenning, Mark E Smith en trio réalise une petite tuerie très électro où son génial spoken-word se love à merveille avec les beats assassins, les claviers, nappes et sons techno du groupe Mouse On Mars.

HYPOTHESE : Et si ce disque était le meilleur de The Fall ???? Euh pardon du lapsus, je voulais dire de Mark E Smith bien sur !!!!   

 

 

 

 

 

C’est suite à un post sur l’excellent blog de Joseph Ghosn que j’ai décidé de faire cette playlist. Mais réaliser une liste sur ce groupe est complexe et casse-gueule car leur discographie est énorme (plus de 28 albums studio + autant de lives, compilations, Maxis et autres B-sides) et se compose du pire comme du meilleur !

Du premier album studio « Live at the witch trials” (enregistré et mixé en deux jours en 1979) au dernier “Your future our clutter” (2010), leurs disques brassent quantités de styles musicaux , d'évolution et leur discographie se décompose en plusieurs périodes bien distinctes. Il est donc difficile (voir impossible ??) de faire l’unanimité sur leurs meilleurs albums car chaque fan du gang à ses disques préférés à lui !

 

Mais en toute subjectivité et choix personnels assumés, la voici par ordre chronologique.

 

1 - La période dite expérimentale

   

5 “Grotesque (After The Gramme)” (1980), ou le commencement de la période dite expérimentale qui donnera ainsi ces lettres de (basses) noblesses au post-punk. Album ultra influent pour le rock indé à venir (80 et 90). D’ailleurs, un titre fera beaucoup parler de lui : « The containers drivers » car il sera repris (ou plagié selon Smith) par le groupe Pavement avec « Conduit for sale » sur leur premier album « Slanted and enchanted ». Même le mouvement naissant hip hop y puisera quelque chose. Ben oui quoi, le spoken-word hystérique et déjanté de Mark E Smith n’est-il pas l’équivalent du flow du futur rap hardcore ? Niveau musique, c’est l’enfilade de styles : Post-punk, garage rock, cold wave, new wave, krautrock, (dark) rock psychédélique destroy, blues cradingue, etc….The Fall en roue libre !!!

 

9 « Slates-A Part of America Therein” (1981) : Pas mon préféré mais MA première rencontre avec l’univers de The Fall, le cd par lequel je les ai découverts (donc sentimental). Rêche, minimaliste, répétitif, post-punk, brayard, bref, du The Fall des tout débuts. En fait, c’est la réunion sur 1 seul cd de 2 disques, le maxi 6 titres « Slates » et le live « A Part of America Therein », tout deux de 1981. Conseil : Préférez donc cette double version cd.

 

 

 

 

 

8 « Hex, Enduction Hour » (1982) : Quatrième albums studio, sommet créatif et dernier de la période expérimentale. En maître de la section rythmique (une des constantes du groupe avec les incessants changements de line-up dût au caractère dictatorial et odieux de Smith), ils intègrent même un deuxième batteur. Ainsi, Karl Burns viendra renforcé la frappe énergique de Paul Hanley. LE disque que beaucoup considèrent comme UN DES PREMIERS CHEF D’ŒUVRES DU GROUPE !

 

 

La suite au prochain post (faute de place)..................

 

Depuis plusieurs années, on assiste à un retour du folk sur le devant de la scène médiatique. Il est tendance et sa côte de popularité est au top. Ce style, à la base très dépouillé et épuré (souvent guitare/voix), subit d’énormes mutations. Les artistes d’aujourd’hui y intègrent des éléments rock, pop, élecro, tribaux, psychés afin d’explorer de nouvelles voix. A travers des albums qui sont, à mes yeux, essentiels et géniaux, petit tour dans la planète folk !

 

 

Les pères fondateurs de la modernité: En dignes successeurs des pionniers, ils ont su créer un ponts entre le folk traditionnel et le rock alors en pleine expansion.

 

« Everybody knows this his nowhere » Neil Young & The Crazy Horse (69) : Second opus solo, fondateur du son Neil Young & The Crazy Horse : brut et épuré, mélodies superbes, mélange savant de folk, de country et de rock teinté de blues. Son premier chef d’œuvre d’une longue série !

 

 

 

 

 

« Highway 61 Revisited » Bob Dylan (67) :Dylan découvre la fée électricité. Disque entièrement électrique où les guitares rageuses côtoient les orgues en folies et des textes absurdes et délirant. Les puristes n’ont pas aimé !

 

 

 

 

 

« American IV The man comes around » Johnny Cash (02): Quatrième volets des American Recording enregistré par le producteur Rick Rubin. Ainsi, Nine Inch Nails, Paul Simon, Sting, The Beatles, Hank Williams ou The Eagles sont passé à la moulinette créatrice de l’homme en noir.

 

 

 

 

 

« Harvest » Neil Young (72) : Enorme succès devenue culte aujourd'hui, cet album est un sommet de folk et de country-rock aux arrangements magnifiés par un orchestre symphonique. Un chef d'oeuvre bucolique, rural et emplie de liberté !

 

 

 

 

 

 

 

Les grand frères (ou grandes sœurs) : Apparus dans les années 90, ils ont commencé à rénover le folk tout en étant porteurs de l’héritage des anciens.

 

 

« You Are Free » Cat Power (03): Honneurs aux dames. C’est un peu l’Everest musical de Chan Marshall, l’album de l’apaisement après des années de dépression et de doutes. Le rayon de lumière qui illumina sa vie, et la notre aussi.

 

 

 

 

 

 

« White Chalk » PJ Harvey (07) : Composé au piano avec le fidèle John Parish, c'est un disque court (33 min). Un disque de murmures mélancoliques où se côtoient guitare acoustique, cithare, harpe, banjo, piano, orgue et percussions. "Craie blanche" dit le titre. Sa craie continue d'écrire sur nos ardoises des histoires belles et émouvantes. Un rêve éveillé, qui obsèdera encore longtemps nos jours et nos nuits. Un bijou de tendresse composé sur le tableau de la vie !!

 

 

 

 

« The Letting Go » Bonnie Prince Billy (06) : "The letting go" est un disque apaisé, beau à pleurer, emplie de lumière et de vie, un peu comme le soleil se couchant sur un lac embrumé. Un disque à écouter au coin du feu, sorte de B.O idéale de "Brockeback Mountain" d'Ang Lee, pour cow boys sentimentaux !!!

 

 

 

 

« A ghost is born » Wilco (04) : Un chef d’oeuvre est née pourrait être aussi le titre de ce disque. Quand le folk country de la bande à Jeff Tweedy est dynamité par les assauts noise et krautrock de Jim O Rourke, embarqué à bord de l’astronef Wilco pour l’album précédent, « Yankee Foxtrot Hotel ». Un chef d’ouvre je vous dis !

 

 

 

 

 

« The Moldy Peaches » The Moldy Peaches (01) : Adam Green et Kimya Dawson, alias The Moldy Peaches, se sont autoproclamé membres de la scène anti-folk. Son lo-fi, textes à l’humour vulgaire et cru, délires scéniques et, hymne hédoniste fédérateur, le titre « Jorge Regula ». Le versant rock indé du folk.

 

 

 

 

 

 

La nouvelle vague : Composée d’artistes novateurs, audacieux et talentueux qui, en digne héritiers de leurs aînés, explorent des contrées oniriques et vierges de tout passif. L’expérimentation est leur devise, leur raison d’être.

 

 

 

 

«  La maison de mon rêve » CocoRosie (03) : Grand disque de folk poétique où les deux sœurs Cassidy, Sierra et Bianca, chantent des hymnes bricolés à la recherche des souvenirs de l’enfance. Un album unique et envoûtant, un rêve éveillé !

 

 

 

 

 

« Fleet Foxes » Fleet Foxes (08) : Folk lunaire et aérien, harmonies vocales célestes, americana, grands espaces et liberté. Ce groupe de Seattle a été la sensation de 2008, et à juste titre. Un disque sous influence des « Garçons de plages » et de Neil Young période « Harvest » !

 

 

 

 

 

 

« Armchair Apocrypha » Andrew Bird (07) : On a réellement découvert ce prodige en 2003 avec son quatrième opus solo « Weather Systems », album au songwriting sobre et épuré. Quatre ans et cinq disques plus tard, Andrew parfume son folk d’épices rock et pop. Il est libre Andrew, il y en a même qui l’on vu voler !

 

 

 

 

 

 

« Yellow House » Grizzly Bear (06) : Un grand disque cosmique, hommage à l’esprit hippie des années 60/70. Le folk bucolique à la « Harvest » malaxé avec une pop complexe et psyché d’où émanent des harmonies vocales aériennes et envoûtantes. Une grande œuvre de transe pour voyager sans drogue, où il fait bon s’y perdre et s’y lover.

 

 

 

 

 

« Giants » Hermane Düne (06) : Le duo franco-suédois étoffe leur son et enrichit ses orchestrations de cuivres et de rythmes ensoleillés afro-cubains. Un disque idéale le matin pour bien débuter la journée, comme l’ami Ricorée.

 

 

 

« Feels » Animal Collective (05) : Ce collectif à géométrie variable est la formation indé la plus novatrice et aventurière du moment. Rythmes transes, chants tribaux, mélodies psychédéliques, sons électro déviants pour ce septième et meilleur disque du «collectif animal » !

 

 

 

 

 

11« Trouble » Ray Lamontagne (04) : C’est un disque anachronique, suranné. Du folk à l’ancienne, mais interprété de façon moderne. Un disque où démons, errance et trouble côtoie la rédemption. Du folk rock teinté de soul, avec la voix rauque de Ray.

 

 

 

 

 

 

« The flying club cup » Beirut (07) : Zach Condon, tête pensant de Beirut, est un multi instrumentistes de génie (chant, ukulélé, trompette, accordéon, batterie). Sa musique est comme sortie d’un film de Kusturica où une fanfare punk joue des hymnes traditionnelles des pays de l’Est, pendant qu’au fond de la salle, Yann Tiersen égraine quelques accords sur son ukulélé ou au piano ! Un artiste à suivre de près.

 

 

 

« The Reminder » Feist (07) : Encore une femme touché par la grâce. Digne successeur de "Let it die" (2005), un disque somtueux et aérien où se mêle folk, pop, rock et même gospel.

 

 

 

 

 

 

Faute de temps mais surtout d'argent, de très grands albums (pour certains) sorties l'an dernier (2007) que je n'ai hélas qu'écouté en 2008 ! Mieux vaux tard que jamais !!!

Andrew Bird "Armchair Apocrypha" : Andrew Bird revient avec un album plus rock sans délaisser son savoir-faire mélodique coutumier !!!

 

 

Animal Collective "Strawberry Jam" : plus pop, toujours aussi barré, vraiment inclassable !!!




Beirut "The Fiying Cup Club" : ma découverte de Beirut. Quand Yann Tiersen rencontre une fanfare des Balkans dans un film de Kusturica !!!

 

 

 

The Besnard Lakes "Are The Dark Horses" : Mon coup coeur, un chef-d'oeuvre de post rock épique, de dream pop baroque, de shoeagaze lyrique !!! Un des meilleurs disques de 2007, voir des années 00' !!!!




Wilco "Sky blue Sky" : Après deux albums plus rock ("Yankee Hotel Foxtrot" et "A Ghost Is Born") traversés de drone noisy avec l'arrivée de l'artificier Jim O'Rourke, Wilco revient à ses premiers amours, à un disque plus folk, plus "appaisé". Du moins, musicalement !!!

                                  

* Romano, Sclavis, Texier "Carnet de routes" (1999)
Trois monstres sacrés du jazz français donnent leurs impressions musicales de l'Afrique. Superbe dialogue à trois tout en liberté et créativité, cet album est un émouvant hommage à ce continent, berceau des racines de leur musique, le jazz. Voyage émotionnel garantie !

 

 

 

* Akosh S Unit "Imafa" (1998) : Le saxophoniste hongrois marie free jazz et influences des pays de l'Est. Accompagné d'excellents musiciens dont Bertrand Cantat (Noir Desir), il invente un univers personnel, un son de saxophone novateur.

 

 

 

 

* Herbie Hancock "Thrust" (1974) : Dans les années 70, H.H invente une musique terriblement dansante, sorte de croisement entre  jazz rock, funk, solo de claviers électrique (fender rhodes, orgue hammond, etc.), groove savant. Ces albums, ce son a fait des émules, dont la bassiste/chanteuse Meshell Ndegeocello qui en a retrouvé l'essence et l'âme. Un must !

 

 

* John Coltrane "A Love Supreme" (1964) : Après sa période hard bop dont le point culminant est "Giant Steps", Trane invente un nouveau langague musicale ayant pour but de tutoyer le sacré. Cet album rempli de spiritualité touche au sublime !

 

 

 

 

* Miles Davis "Kind Of Blue" (1959) : Premier grand groupe de Miles avec attention le casting : Coltrane (sax tenor), Julian "Cannonbal" Aderley (sax alto), Bill Evans (piano) et la section rythmique Paul Chambers (basse) et Jimmy Cobb (batterie). Un voyage relaxant dans l'univers du Miles acoustique !

 

 

 

* Gong "Shamal" (1975) : Le leader historique David Allen quitte le navire. Reste le batteur Pierre Moerlen, le guitariste Steve Hillage et le flûtiste/saxophoniste Didier Malherbe. Jazz, psychédélisme, musique tibétaine, délire pataphysiques. Entre rock prog' et jazz rock !

 

 

 

 

* Miles Davis "Bitches Brew" (1969) : Dans la fin des année 60, Miles convoque dans son jazz la fée électricité, ce qui lui vaudra au passage d'énormes polémiques. Aout 1969, il entre en studio avec une formation enrichie de plusieurs autres musiciens depuis "In a Silent Way". Résultat : un double album organique, épileptique, nerveux où la mélodie n'est plus reine, sorte de magma sonique inouï qui inspirera nombre de créateurs tout terrain.

 

* Rabih Abou-Kalil "The Cactus of Knowledge" (2001) : Le joueur de oud Libanais Rabih au sommet de son art, entouré par une section de cuivres (trompette, sax alto & tenor, tuba, etc) et rythmique (violoncelle, batterie, percus) virtuose. Le dialogue musicale et pacifiste entre l'Occident (jazz) et l'Orient (oud, trad.) !

 

 

* Artaud "Artaud" (2004) : Autant influencé par Debussy, Stavinski, Bartok que par le jazz et l'electronica, ce premier album du bassiste Vincent Artaud est à l'image de sa pochette : zen, new age et relaxant. 

 

 

 

 

* Steve Coleman & The Five Elements "The Tao Of Mad Phat" (1993) : Le saxophoniste S.Coleman avec son fidèle groupe signe là un disque terriblement groovy et funky.

 

 

 

* Erik Truffaz "Bending New Corners" (1997) : Signé sur le mytique label Blue Note, Truffaz invente un néo jazz, sorte de croisement entre jazz, electro, hip hop et dub. Ses autres disques seront tout aussi réussi et novateur !

 

 

 

 

 

Voici ainsi quelques disques de jazz que j'écoute régulièrement et qui m'ont énormément marqué. Mais la liste est beaucoup plus longue car avec des créateurs comme Coltrane, Davis et Hancock, presque tous leurs albums sont novateurs, virtuoses et aboutis !!!!