ECLAIRS

The White Noise – An Electric Storm (1969) / Cluster – Cluster (1971) / The Third Eye Foundation – In Version (1996) / Locrian & Mamiffer – Bless Them That Curse You (2012)

ABSTRACTION NOIRE & ROUGE

Pelt – Max Meadows (1996) / Forma – Off On (2012) / Paul Jebanasam – Rites (2013)

OBSCURITE & LUMIERE

Wilco – More Like The Moon EP (2003) / Evan Caminiti – When California Falls Into The Sea (2011) / Jim O'Rourke & Christoph Heemann – Plastic Palace People Vol.1 (2011)

Pantha Du Prince - Lichten, Walden (2006) / Joy Orbison – Sicko Cell / Knock Knock (2011) Lucy – Wordplay For Working Bees (2011) / Vessel – Court Of Lions (2012)

LUMIERE DANS L’OBSCURITE

Roman Wolfe - Ylem.c62 (2010) / Balam Acab – Wander / Wonder (2010) 

John & Beverley Martyn – stormbringer (1970) / Wooden Wand & The Sky High Band – Second Attention (2006)

The Incredible String Band – The Hangman’s Beautiful Daughter (1968) / Jethro Tull – This Was (1968) / Current 93 – Earth Covers Earth (1988) / Devendra Banhart – Cripple Crow (2005) / Feathers – Feathers (2005) / Plants And Animals – Parc Avenue (2008)

Simon & Garfunkel – Bookends (1968) / Kruder & Dorfmeister - G-Stoned (1993)​ 

Bill Fay - Life Is People (2012) Dead Oceans

Après 40 ans de purgatoire, le retour d’un songwriter maudit avec un album Folk-pop d’une insondable beauté crépusculaire ! Un des disques les plus touchants sortis en 2012.

Deux disques au tout début des années 70, « Bill Fay » (1970) et « Time Of The Last Persecution » (1971). Deux sublimes œuvres d’une rare puissance et d’une aura grandissante à la descendance infinie. Deux disques de Folk-Pop Psychédélique et puis……..plus rien. Silence radio absolue ! Aucune nouvelle, amnésie totale jusqu’à perdre toutes traces de l’existence même de ces deux petits bijoux. Le songwriter jadis majestueux était devenu un « Beautiful Loser », un perdant magnifique de la même espèce que Nick Drake. Bill Fay–Nick Drake même combat pourrait-on dire ou plutôt beaucoup de points communs partagés : Epoque, pays (Angleterre) et maigre discographie devenue culte avec le temps. Peux albums mais tous d’une intensité suprême !

Pour ses retrouvailles avec le public (et peut être la gloire), Bill Fay a formé un Super Band afin d’enregistrer ses nouvelles créations :

Bill Fay au chant et au piano est entouré de Mikey Rowe (piano, Wurlitzer, Rhodes, mellotron, Hammond B3, vibraphone), Ray Russell et Matt Deighton (guitare électrique et acoustique), Alan Rushton et Tim Weller (batterie et percussions), Matt Amstrong (guitare basse) et Ian Burdge (violoncelle). Sur le titre « This World », Jeff Tweedy (leader de Wilco) vient pousser la chansonnette en duo avec le maître des lieux. Mais pour atteindre ses ambitions, il a aussi convié une chorale, The London Community Gospel Choir, ainsi qu’une petite formation symphonique, le Vulcan String Quartet.

Douze chansons aux arrangements titanesques et aux orchestrations pharaoniques. Un souffle lyrique empli chacune d’elle avec une force à la limite du mystique. A l’image de sa propre existence et de son parcours semé d’embûches, chacune de ses compositions revêt un coté « christique », autant dans les atmosphères que les paroles. Mais s’il est bien question de « religiosité » dans cette œuvre, ce serait plutôt d’une philosophie de la vie et de l’espoir que de dogme religieux classique. Bill Fay, christ folk des temps modernes ??? Peut être.

Comme dans un rêve éveillé, on traverse ce disque complètement hypnotisé et fasciné par autant de force et de sincérité. Les 55 minutes de sa durée paraissent des heures d’une grâce absolue. Et au final, on espère une seule chose : ne pas attendre aussi longtemps avant t’entendre sa prochaine œuvre !!

Non, je ne radotte pas ! Je complète simplement le précédent post "forêts mystérieuses" de 2 autres pochettes supplémentaires baignant dans la même atmosphère. A bien les regarder, on dirait que ces 4 pochettes nous raconte une histoire....à vous de vous la créer !!!

Visionquest – Fabric 61 (2011) / Mind Over Mirrors – Check Your Swing (2012)

Understory – Kurva Choir (2013) / Jacco Gardner – Cabinet Of Curiosities (2013)

L'année, pourtant seulement commencée depuis à peine 5 mois, s’annonce déjà terriblement excitante : 2013 se présente comme un excellent cru pour Not Not Fun. En effet, ce sont quatre grands noms de la scène Synth-Space/Kosmiche/Expérimental qui sortent leur nouvel album sous l’égide du label de Los Angeles N.N.F :

High Wolf - Kairos: Chronos (4/06/2013) 

Jonas Reinhardt - Mask Of The Maker (avril 2013)

Xander Harris ‎– The New Dark Age Of Love (avril 2013)

AUTRES DISQUES CHRONIQUES SUR CE BLOG :

"Urban Gothic" 2011 (Not Not Fun) : http://muziksetcultures.over-blog.fr/article-urban-gothic-xander-harris-108344228.html 

"Snow Crash" 2012 (Mishka) : http://muziksetcultures.over-blog.fr/article-snow-crash-xander-harris-113065024.html 

Umberto – Confrontations (février 2013)

AUTRES DISQUES CHRONIQUES SUR CE BLOG :

« Prophecy Of The Black Widow » (Not Not Fun) 2010 : http://muziksetcultures.over-blog.fr/article-prophecy-of-the-black-widow-umberto-60655286.html

« Freeze ! » EP (Not Not Fun) 2011 : http://muziksetcultures.over-blog.fr/article-2-maxis-synth-bon-accord-umberto-103803687.html

Alors que j’étais en pleines divagations numériques nocturnes à travers les dédales d’internet, je tombe par hasard sur cette info. Mon artiste fétiche, l’ex-Spacemen 3 - Sonic Boom/Spectrum jouera à Lyon le vendredi 10 mai 2013 dans le cadre du festival Les Nuits Sonores. Il partagera la scène 3, située aux Subsistance, avec Girls Against Boy, Lucrecia Dalt, Camera et Civil Civic. Sur le programme, il est annoncé à 18H15.

Je ne vais pas disserter plus longuement sur Peter Kember (Sonic Boom) car j’ai déjà écris un long post sur son parcours ( L’univers sonique (Boom) de Peter Kember http://muziksetcultures.over-blog.fr/article-l-univers-sonique-boom-de-peter-kember-101278564.html). Je vous propose juste une vidéo de sa prestation solo au Trabendo de Paris, le 14 avril 2012. 

P.S ; Je recherche désespérément 2 CD de Spectrum sortis à très faible tirage en 2001 "Live Chronicle Vol.1 & 2". Si quelqu'un les possède, je suis preneur d'une copie. Merci d'avance !!

LA POCHETTE

Je vous propose un petit quart d’heure « rétromaniaque » avec un retour vers la fin des 80’s :

« Sensitive » est une magnifique chanson extraite du second maxi éponyme de The Field Mice sorti en février 1989 chez Sarah Records. Eux, c’est le duo Michael Hiscock et Bob Wratten, deux londonien à l’apparence normale qui, l’air de rien, ont offert ses lettres de noblesse à la Pop music, et cela en l’espace de seulement quelques années (1988-91) !! Deux p’tit gars foudroyé par la grâce et le génie qui ont peut-être bien décroché l’Absolue Pop : écrire une chanson parfaite (si le concept existe réellement) !

Une chanson qui parle de quelqu’un qui se se sent crucifié d’être trop sensible, de sentiments endommagés, de coucher de soleil qui le fait fait pleurer, de beauté que les autres ont tuée. Les autres ? Ceux qui ne sont pas comme le héros, c'est-à-dire sensible.

Une batterie métronomique, à la frappe sèche et précise, menée tambour battant. Une basse bourdonnante et mélodique. Une mélodie somptueuse sur des riffs de guitares tranchants, véritable décharge d’électricité 10 000 Volts, « Wall Of Sound » à la Phil Spector. Un chant tout en sincérité et justesse….« Bruit et mélodie, fureur et accalmie ». Le canevas sonore type qui sera repris plus tard par le mouvement Shoegaze à venir. C’est un peu tout ça « Sensitive », et même beaucoup plus !!!

Amoureux de raffinement arty, de songwriting ciselé et de guitares Shoegaze, ce morceau est pour vous ! Ah, nostalgie, quand tu nous tiens. Gloire passée certes, mais peut être pas enfouie à tout jamais car avec tous ces « retours » auxquels on a assisté cette année (Bowie, Loop, The Pastels, My Bloody Valentine…), pourquoi pas eux ? Ce serait quand même cool et ça aurait de la gueule, non ! J’imagine déjà les gros titres de la presse musicale : « Le come back surprise de cet immense duo qui faisait de la Pop « anorak » (Twee pop) en regardant leurs chaussures (Shoegaze) »…..On peut toujours rêver !

Pour ceux qui veulent aller plus loin, voir le post que j’ai déjà consacré à ce mythique label et groupe. C’est ici : http://muziksetcultures.over-blog.fr/article-sarah-record-the-field-mice-ou-la-perfection-pop-68138992.html.

ARBRES

Zeitkratzer – Volksmusik (2008) / Zeitkratzer – Songs (2012) / Dead Confederate – In The Marrow (2013)

Fleetwood Mac – Bare Trees (1972) / Christian Löffler – A Forest (2012)

Greyhouse + Dahlia Seed – Split (1993) / Codeine – The White Birch (1994) / Kirlian Camera – The Ice Curtain (1998)

TEMPÊTE

The Human Quena Orchestra - A natural history of failure (2010) / Jasper TX – An Index Of Failure (2013)

FORÊT MYSTÉRIEUSE

Jacco Gardner – Cabinet Of Curiosities (2013) / Understory – Kurva Choir (2013)

ANIMAUX

Pink Floyd – Atom Heart Mother (1970) / KLF- Chillout (1990)

Les apôtres du « Minimal is maximal »

Loop - Heaven's End (Head Records) 1987 

Flash back, go to the 80’s ! Alors que Loop viens d'annoncer sa reformation, retour sur ce   mythique groupe !!! 

Loop était un trio Space rock fondé en 1986 par le génial Robert Hampson (guitare et voix), seul membre permanent, qui fût accompagné par sa compagne de l’époque Becky Stewart alias Bex (batterie) et par Glen Ray à la basse. Mais le groupe connu plusieurs changements de line-up. Après ce disque, Bex a cédé sa place à John Wills et le bassiste Glen Ray fut remplacé par Neil Mackay. Ils ont également recruté un second guitariste, James Endeacott, qui sera vite débarqué au profit de Scott Dawson. Vous me suivez ??? Je sais, l’histoire de Loop, c’est un peu « Les Feux de l’amour » (ou désamour plutôt) version rock’n’roll….Malgré tous ces changements, leurs péripéties sont quand même beaucoup moins complexes à suivre que chez The Fall (où le line-up est une véritable saga, Mark.E.Smith étant le seul membre permanent depuis leurs débuts fin 70's) !!!

Loop proposait un Rock Psyché minimaliste et cosmique à base de guitares noyées sous des tonnes d’effets (fuzz, distorsion, etc.), un « Wall of Sound » Spectorien et jouées avec juste 2/3 accords basiques, un son crade et lo-fi rempli de saturations et de grésillements…un son noisy !! En apportant au Space rock 70’s la répétitivité du Drone, des guitares ultra hypnotiques et un son crasseux, Loop a tout simplement redéfinit le rock psychédélique, créant ainsi un véritable « néo-psychédélisme », primitif et rageur. A la même époque, un autre groupe mythique sera tout aussi important (voir plus) pour la création des fondations de ce Rock post-Psyché, je veux parler de mes Spacemen 3 bien sur. Ils exerceront ensemble une énorme influence sur les shoegazers ou autres rockers adeptes de « bruit blanc » et déviant à venir. De My Bloody Valentine à Ride en passant par Earth, Sun O))), Jesu, Bardo Pond ou encore Wooden Shjips, tous sont venus un jour s’abreuver à cette source.

Malgré un rôle majeur dans la Rock Story moderne ainsi qu’une immense descendance, Loop reste encore de nos jours fortement méconnu du grand public. Le label Reactor leur a malgré tout consacré en 2009 une superbe anthologie 3 CD intitulé « The World in Your Eyes » et ce, contrairement au Spacemen 3 qui n’ont hélas eu droit qu’à une récente réédition (avec quelques titres bonus quand même) de « The Perfect Prescription » et « Playing With Fire », leurs deux chefs d’œuvres !!!

« Heaven’s Head » est pour moi le meilleur des 3 albums studios de Loop, même si « Fade Out » (1988) et « A Gilded Eternity » (1990) sont de bonne facture. Plonger dans leur musique est toujours une sensation inouïe, une véritable expérience sonore, sonique, cosmique et même transcendantale. A bon entendeur salut !!!

Pour ceux qui aimerait écouter des reprises faites par Loop (Can & Neil Young), voir mon post nommé Loop covers : http://muziksetcultures.over-blog.fr/article-mother-sky-112253333.html.

DISCOGRAPHIE

Fade Out (Chapter22) 1988 / A Gilded Eternity (Situation Two) 1990

LP entier - réédition de l'original avec quelques titres bonus (de n°9 à 14) 

La grande new de l’année en matière de musique électronique « non dansante », Electronica ou IDM (Intelligent Dance Music), c’est le retour aux affaires discographiques de Boards Of Canada le 10 juin prochain.

B.O.C revient donc la même année qu’Autechre avec son disque somme, le gargantuesque « Exai ». Est-ce un signe ?? En tous cas, ces deux formations ont plus d’un point commun. Elles sont les plus importantes des 90’s niveau Electronica et toutes deux des duos partageant le même label (Warp). Mais la musique de Board Of Canada, bien qu’électronique, expérimental et produite par des machines, n’en demeure pas moins organique, psychédélique et tellurique.

Pour le moment, très peu d’informations ont filtré si ce n’est le titre de l’album « Tomorrow’s Harvest », la tracklist et la pochette. Le duo écossais n’avait rien publié depuis 2005 (« The Campfire Headphase »). Voici une des deux vidéos très énigmatiques ne dévoilant presque rien du futur album. Le titre de ce disque, convoquant Neil Young ou Terrence Malick, pourrait se traduire par « les moissons du lendemain ». Avec une telle formation, l’Electronica devraient encore profiter de belles récoltes ! 

ABSTRACTION

The Notwist – The Devil You + Me (2008) / Peter Von Poehl – Big Issues Printed Small (2013)

The Flaming Lips & Yoko Ono Plastic Band - S/T (2011) / Alpine Decline – Night of the long knives (2013)

Pelt – Max Meadows (1996) / Forma – Off On (2012)

PAPIERS-PEINTS

Eyeless In Gaza – Rust Red September (1983) / Tindersticks - Curtains (1997)

Mark Lanegan – Blues Funeral (2012) / Various - Thai Funk Vol.1 (2008)

Various - Thai Funk Vol.1 (2010) / Untold – Change Dynamic Environment (2012)

PAQUET DE CIGARETTES

Camel – Mirage (1974) / JJ Cale - Shades (1981) / Para One & Tacteel – Fair Enough (2011)

“Psychocandy” est un disque immense et important. Au sein de cette musique énervée, ode acide tout de bruit et de fureur sonique, on trouve aussi quelques titres ultra planants contrastant avec le reste. Des chansons beaucoup plus lentes et apaisées. Et parmi elles se démarque celle qui ouvre l’album. « Just Like Honey » est une de mes chansons préférées (tout styles et périodes confondues), un hymne Shoegaze avant la création même du Shoegaze, de la Noise pop ou de la Dream pop avant l’heure. Un chef d’œuvre Indie !!!!!!

Bee Gees "Rare precious...beautiful" (1968) / Santana "Borboletta" (1974) / Lisa Germano "Slide" (1998) / Peaking Lights "Peaking Lights" (2008) / The Submarines "Honey suckle weeks" (2008) / Lil Wayne "I am not a human being II" (2013)

The Seeds “Future” (1967) / Cat Power “Undercover” (1996) / Various “U.K Folk Music” (1980) / John Wicks “Works In Progress Now At Kool Kat” (2012) / Lee Hazlewood “You Turned My Head Around” Coffret (2013)

« Xenophonia » de Bojan Z (Label Bleu) 2006

Dans la nouvelle génération de jazzmen français, Bojan Zulfikarpasi fait sûrement partie des plus talentueux que je connaisse. On le retrouve sur de nombreux projets en tant que pianiste, notamment avec le grand Julien Lourau. D’ailleurs, je me souviens les avoir vus ensemble (et aussi Vincent Artaud) sur la tournée faisant suite au diptyque « Fire » et « Forget », tous deux sortis en 2005.

Bojan est un pianiste virtuose et un musicien reconnu et respecté. Il a même été décoré « Chevalier des Arts et des Lettres » par le Ministère de la Culture et a reçu le « Prix Django Reinhardt - Musicien de l’Année » par l’Académie du Jazz !!

« Xenophonia » vit le jour en 2006. Le titre « Ulaz » ouvre superbement l’album avec sa rythmique ultra hypnotique, batterie apaisé - son grave et impulsions de contrebasse au jeu pincées. Et ce n’est qu’au bout de presque deux minutes que Bojan (pourtant leader du projet) entre en scène avec son piano, par petites touches subtiles pour enfin prendre place progressivement.

Ambidextre, Bojan Z réussie à jouer de deux claviers en même temps, un acoustique d’une main et un électrique de l’autre. Cette virtuosité, très impressionnante sur scène, n’est pas que démonstrative car il réussi à faire passer des émotions diverses et contradictoires au sein d’un même morceau. Douceur du piano classique avec rugosité et fureur de l’électricité !

Sur « Xenophonia » alternent des morceaux aux structures complexes et d’autres beaucoup plus simples, les compositions plus classiques et apaisées laissant place à d’autres plus savantes, déjantées et éprises de liberté.

La magnifique production du disque, remplie de trouvailles, est signée Bojan Z en personne. Cet album au son très sophistiqué peut aussi se salir au passage, devenir lo-fi, comme sur l’excellent « Wheels » et son Rhodes grésillent.

Les 10 morceaux formant « Xenophonia » explorent divers styles musicaux très éclectiques. Jazz bien sur que se soit Free, Contemporain ou électrique mais aussi rock, Blues et musique folklorique de l’Est (notamment avec le kaval, cette flûte traditionnelle). Bojan reconnaît être autant influencé par les grandes figures du Jazz que par Jimi Hendrix ou Frank Zappa. Il propose même sur ce disque une reprise très personnelle du « Ashes to Ashes » de David Bowie. Sur le septième titre, « Xeos Blues », on trouve un sample d’un enregistrement de l’ethnomusicologue Alan Lomax. C’est une sorte de Blues sauvage, sa relecture façon jazz des chants trad' du Delta.

Ari Hoening et Ben Perowsky, en alternance à la batterie, Rémi Vignolo à la contrebasse et Krassen Lutzkanov au kaval forme avec Bojan Z (piano, Fender Rhodes et vibraphone) ce magnifique quartet. Recherche, pertinence, audace, virtuosité….autant de qualités pour ce disque exceptionnel. Et avec de tels représentants, le Jazz moderne made in France s’offre un magnifique avenir !!!

Jeudi 11 avril dernier, j’ai enfin pût voit « Memory », le spectacle entièrement créé, joué et mis en scène par Vincent Delerm en décembre 2011 aux Bouffes du Nord. Je dis bien spectacle car « Memory » n’est pas qu’un simple concert. Théâtre, musique, projection vidéo, marionnette, jonglage, « danse » et même tennis, toutes ces disciplines sont convoquées par Vincent Delerm dans une très grande maestria. Il est accompagné sur scène par Nicolas Mathuriau, multi-instrumentiste de génie, et même un certain Woody Allen, ou plutôt sa voix (off) qui ouvre la représentation.

Simon, le personnage principale, double fictionnel de l’artiste (sorte d’Antoine Doinel), est un trentenaire nostalgique et lunaire qui s’interroge sur le temps qui passe, le couple et l’amour, comment les modes se démodent ou sur « les 50 façons de retenir pour demain le temps qui passe aujourd’hui »….« Avec le temps » de Léo Ferré est sa chanson fétiche mais comme celle-ci lui fait trop d’effets, il ne l’écoute plus que dans sa version italienne. Tout au long du spectacle, Simon va sans cesse faire des allers-retours entre passé et présent, réalité et fantasme, joie et mélancolie, interrogeant ainsi sa psyché et sa mémoire….à l’image de la « vraie vie ».

Le temps qui passe, les souvenirs, la nostalgie, les petites choses du quotidien, l’amour, l’amitié mais aussi la mort ou les ruptures sont autant de thématiques traitées de main de maître par Delerm. La tournée de ce spectacle humaniste, sincère et rempli d’émotion touche à sa fin (il a été créé en décembre 2011). Mais si vous n’êtes pas « allergique » à cet artiste (qui bizarrement agace certain) et s’il passe près de chez-vous, n’hésitez pas à le voir ! Avec autant de talent et de trouvailles scéniques, vous ne le regretterez surement pas !!!

Guy Delisle - Chronique de Jérusalem (Delcourt, Shampooing) 2011

Je viens de recevoir par la poste ce livre de Guy Delisle, Fauve d'Or du meilleur album au Festival d'Angoulême 2012. Après "Chroniques Birmanes", c'est toujours aussi jubilatoire de se replonger dans l'univers de ce dessinateur.

Sans parti-pris idéologique et politique, il décrit le conflit Israélo-palestinien, ses nombreuses absurdités et la difficulté de vivre là-bas au quotidien. Le livre idéal afin de mieux comprendre cette situation ultra complexe dans cette petite partie du monde. Un chef d’œuvre ?? Ça en a tout l’air !! 

Panabrite – The Baroque Atrium (Preservation) 2012

Parmi les productions d’inspiration Kosmische/Ambiant sorties l’année dernière (2012), « The Baroque Atrium » de Panabrite est l’une des plus lumineuses. A l’image du visuel de sa pochette jaune vif, les 7 morceaux du disque sont de longs labyrinthes sonores où de splendides mélodies à tiroir se superposent avec diverses sonorités synthétiques et électroniques. Les atmosphères développées tout au long de ce disque sont très maritimes. D’ailleurs, c’en est même presqu’un genre en soi : l’Ambiant océanique.

Dans l’univers mélodique créé par Panabrite alias Norm Chambers, tout parait être liquide. Les sonorités sont telluriques et surtout très aquatiques. Bruits d’eau omniprésents, pluie qui tombe, ruissellement, gouttes, ressacs, vagues mais aussi vent. Ces sons naturels et synthétiques s’entrelacent dans une grâce absolue avec de sublimes arpèges de guitares cristallines. Et ce mariage se déroule dans une maestria inouïe. Si son monde ne semble pas connaitre l’état solide, tout semble en suspension, volatile et éthéré.

Ces ambiances subaquatiques rappellent fortement un autre disque également sorti en 2012 dont je vous ai parlé récemment : “Science of the Sea” - Jürgen Müller . La comparaison n’est pas si étrange que cela car les deux créateurs ne seraient en fait qu’un seul et même homme, Panabrite serait Jürgen Müller !! Mais l’info est à prendre au conditionnel étant donné que je n’ai aucune certitude sur cette donnée.

« The Baroque Atrium » est le complément idéal de « The Science Of The Sea ».....ou inversement. Ces deux disques sont comme les volets d’un faux diptyque sous marins, une sorte de binôme aquatico-Kosmische…..et rétrofuturiste !!!!

Ultra productif, Norm Chambers/Panabrite a sorti plusieurs LP/K7 en 2012 dont ces 3 productions aux sonorités et visuels « aquatiques » :

“Seychelles” (Field Studies) + “Blue Grotto” (Love All Day) + “Sub-Aquatic Meditation” (Aguirre Records) 2012

Après quelques trouvailles supplémentaires, voici un nouveau post "Pochettes de disques : écritures". (Cette fois, je n'ai indiqué aucune infos artiste/titre/année)

Wonderflu “No end in sight” EP (Autoproduction) 2012

“Aucune fin en vue” ou l’indie Rock/Grunge selon Wonderflu

En 2008, j’avais été séduit par un disque court, 7 titres pour 30 minutes de Rock Indie/Noise-pop très 90’s ! C’était « Session Chacos » du groupe français Wonderflu alias Greg (chant, guitare), Santiago (guitare), Gretch (basse) et Gaël (batterie) !!!

Et dernièrement est sorti leur nouvel EP « No End In Sight ». On retrouve avec plaisir cet Indie Rock énergique, énervé mais jamais énervant, entre mélodies Pop efficaces et fureur bruitiste. On sent qu’ils ont été très inspiré par le Grunge de Nirvana, l’Indie rockslacker « à la cool » de Pavement, le Hardcore lo-fi de Sebadoh, le Rock Noisy et expérimental de Sonic Youth…Mais ces influences sont totalement digéré par Wonderflu qui en fait autre chose. Le chant de Greg a gagné en justesse et en sincérité. Les guitares alternent brillamment puissance, fureur bruitiste et accalmies passagères. L’impeccable section rythmique soutient superbement l’édifice, que ce soit le batteur à la frappe sèche et précise ou Gretch et sa basse mélodique et virtuose. Le disque bénéficie d’une énorme production. Massif, rempli de petites trouvailles et ultra nerveux, le son est digne des grands albums Indie rock90’s, des travaux soniques de Steve Albini, Butch Vig ou Nigel Godrich  !! Et cerise sur le gâteau, le visuel (pochette et livret) est signé Half Bob, génial dessinateur fou de rock indé et tenancier d’un excellent blog (voir mes Blogs conseillés). A noter, il vient de sortir seulement sa dernière B.D « Gimme More Indie Rock » chez Vide Cocagne.  

Amateur nostalgique de l’âge d’or du rock alternatif, Wonderflu vient de sortir un formidable véhicule sonore pour voyager dans ce passé proche, c'est à dire les années 90’s, période bénie de mon adolescence, et de tous les trentenaires bien tassé. Alors Wonderflu, ou comment génialement faire du neuf avec de l’ancien ! 

La dernière B.D d'Half Bob

Wonderflu par Half Bob (dessin extrait de son blog)

"Un disque fondateur de l'édifice Ambiant"

"Cluster & Eno" de Cluster & Eno (Sky Records) 1977

Dès le début des années 70, Brian Eno menait en Angleterre des recherches sur la « matière sonore ». A la même époque se déroulaient en Allemagne des expériences musicales assez proche nommées Krautrock/Kosmiche. Homme curieux, défricheur et avide de nouveauté, il fut très vite attiré par ces avant-gardes psychédéliques. Il travaillera tout d’abord avec le guitariste Robert Fripp sur l’excellent « Evening Star » en 1975. Ensuite, se sera avec le groupe Cluster (Hans-Joachim Roedelius et Dieter Moebius), et ceci à plusieurs reprises. Cette collaboration allait donner naissance à deux œuvres majeurs, deux disques essentiels devenus de véritables maître étalon et références absolues du genre : "Cluster & Eno" (1977) suivi l'année suivante de "After The Heat" (1978).

Somptueuses mélodies de piano, de synthétiseurs ou de claviers analogiques, "field recording", drones, sonorités hypnotiques, bruits de nature, stridences, guitares planantes…et la basse magique de Holger Czukay (du groupe Can)…..Fermez les yeux et laissez-vous transporter par ces 9 mélopées célestes ! Attention, chef d'oeuvre absolue !!! 

"...Des rapports complexes..."

En juin dernier, j’avais écris un rapide post sur Le psychédélisme version Bitchin Bajas . Voici quelques extraits de concert du duo, dont le premier accompagné pour l’occasion d’un flutiste et où Cooper Crane (membre du groupe Motorik/Kraut' Cave) a troqué son clavier contre une guitare au jeu très « Frippien » !!! Prêt pour le voyage Spatio-temporel !!!!

Live at The Empty Bottle

Live at Ibu Hots, Victoria-Gasteiz

“Zone 4” - LP “Tones & Zones” 2010

“Zone” - LP “Tones & Zones” 2010

 Live Glazart, Paris, 2012

Disco sélective

"Tones & Zones" 2010 (Important Records) / "Water Wrackets" 2011 + "Vibraquatic EP" 2012 (Kallistei Editions)

« Awakening » Expo’ 70 (Sonic Meditation) 2009

Hier, après vous avoir parlé d’Expo' 70 & Ancient Ocean - Split , j’ai comme une envie de récidiver. Retour en arrière, en 2009 (et dans l’Allemagne 70’s même) avec une de ses nombreuses productions, « Awakening », 2 titres pour 2 faces.

En face A, un seul morceau de plus de 25 minutes qui, à l’image de sa pochette, est très ésotérique. « Prisms Adrift Luminous Sunbeams » est une sorte de musique néo New Age, Post-psyché ou Postmoderne.

Une séquence rythmique (cas rare dans les compositions de Justin Wright souvent arythmique) à base d’une « beatbox » rudimentaire et minimaliste, s’étire sur les dix première minutes du titre. Des nappes de synthés très planantes ainsi que divers sons, bruits ou drones hypnotiques envahissent progressivement le spectre sonore. Tout s’étire tranquillement et en douceur…Et vers les 8 min, la guitare de faire son arrivé pour venir emplir l’atmosphère. Notes cristallines, solos psychédéliques ou arpèges célestes, Justin Wright joue de la 6 cordes en virtuose, « guitar heroes » des temps modernes ! Et ainsi l’expérience sonique durera plus de 25 minutes. Une éternité, et un jour !!!