Maxi « The Diamond Sea » Sonic Youth (Geffen) 1995

« The Diamond Sea » ou presque 20 minutes d’un véritable trip hallucinatoire et musical. Débutant par une magnifique mélopée, quelques notes d’une somptueuse beauté accompagnée par une voix plutôt douce, le morceau évolue lentement pour aller se fracasser dans un énorme déluge sonique. Guitares abrasives contre arpèges mélodiques, larsens, fureur et bruit contre mélodie et douceur…Contrastes et oppositions...Mais en plein cœur de ce chaos retenti à nouveau cette superbe mélodie hypnotique, anneau de Moebius sans fin…Reprise au ralentie et montée progressive se finissant dans une dernière et extrême explosion noisy !! Alors sans conteste, cette mer de diamants est vraiment une immense chanson, peut être la plus envoûtante de Sonic Youth !!! 

RAPPEL : « Dirty Boots » ou une autre de mes chansons cultes du groupe.

Dessin : Half Bob

Tragedy & Geometry - Steve Hauschildt (Kranky) 2011

Aujourd’hui, Emeralds n’est plus, le groupe ayant hélas splitté en 2012 après l’ultime et magnifique « Just To Feel Anything » (Editions Mego). Retour sur le premier album d’un de ses membres fondateurs, l’expert en science mélodique Steve Hauschildt.

Au sein du trio Emeralds, Steve Hauschildt officiait à la programmation des synthétiseurs/machines avec John Elliott, accompagné du petit virtuose de la guitare Hypnagogic Mark McGuire. Ce dernier a même été pendant longtemps une de mes petites marottes perso et dont j’ai déjà parlé sur ce blog à plusieurs reprises.

« Tragedy & Geometry » est donc le premier essai solo. D’après Hauschildt, cet opus brasserait plusieurs idées et thématiques comme le rôle et l’impact de l’information dans notre société numérique. A l’époque, il l’a souvent expliqué dans ses interviews : « …De nombreuses recherches ont démontrées que, même si l’information est plus accessible que jamais, nous devenons de plus en plus « stupides » parce que nous n’avons plus besoin de notre mémoire à court-terme, du souvenir. Tragedy & Geometry traite vaguement de ce concept… »…Un album-concept !!!

A l’écoute de ce disque, le parallèle avec « Does It Look Like I'm Here ? » (2010) semble évident. Même somptuosité des mélodies, même sonorités entre électronique et synthétique, même approche Pop des morceaux dans leur construction….D’ailleurs, aux vues des évolutions d’Emeralds (les deux derniers albums), je suis persuadé de l’importance de Steve sur les compositions du groupe.

Lors de sa sortie, Steve expliquait que « Tragedy & Geometry » a été entièrement créé à partir de sonorités électroniques, de divers claviers analogiques et quelques machines.

Les mélodies semblent être la pierre angulaire de cette œuvre. Omniprésentes et splendides, elles me font penser à de grands boulevards d’une citée futuriste qui iraient se perdre dans l’infini sur de longues plages Ambient, à l’image des lignes de fuites lumineuses de la pochette. Mais ces sonorités électro-synthétiques, bien que produite par des machines, semblent pourtant organiques, telluriques ou même aqueuses.

La musique de Steve doit autant à l'Hypnagogic et la Synth’ Space 00’s, à l’Ambient 90’s, à la Synthpop 80’s en mode Expérimental qu’à la Kosmiche de l’Allemagne psychédélique des 70’s !!! Un savant mélange sonique !

En maniaque et perfectionniste, c’est Steve en personne qui a tout écrit, arrangé et produit. Seul le mastering a été confié à James Plotkin, grand habitué des univers de ce genre.

En solo toujours, Steve Hauschildt a récidivé l’année suivante (en 2012 donc) avec « Sequitur », toujours chez Kranky et en 2013 avec une sorte de compil d’anciens morceaux (« S/H », Editions Mego).

Mon post sur Outer Space, side-project de John Elliott ici.

« Flame », « Pinô » et « Recount ». 3 disques sortis cette année qui ont plusieurs points communs : styles, univers (plutôt sombres et mélancoliques), label (Sonic Pieces) et surtout leurs créateurs. 3 projets différents pour deux hommes seulement, deux créateurs virtuoses de paysages sonores aventureux : Erik K. Skodvin et Otto A. Totland !! Deux albums solos et le troisième, fruit de la collaboration de ces 2 hommes. Vous me suivez ???

Flame - Erik K. Skodvin (Sonic Pieces/Miasmah) 06/2014

Album solo de Erik K. Skodvin : Patron du label Miasmah, moitié de Deaf Center, membres de B/B/S/ avec Andrea Belfi et Aidan Baker, également créateur sous le pseudo Svarte Greiner. C’est le second volet d’un diptyque entamé en 2010 avec « Flare ». 2 disques, 4 années d’écart mais une seule lettre de différence dans le titre, un M après un R.

Anne Müller au violoncelle, Gareth Davis à la clarinette et Mika Posen au violon. Nils Frahm au mastering. Entre dark Ambient, Drone, Néo-Classic, Jazz abstrait et Expérimental. Des notes, des atmosphères et des sons...une élégie sonique nocturne emplie d’une beauté malade.

Pinô - Otto A. Totland (Sonic Pieces) 02/2014

« Il voyage en solitaire » dirait Manset ! Et un premier essai solo. 18 titres très courts joués au piano et qui s’enchaînent, s’imbriquent les uns avec les autres dans une très grande harmonie....et ponctué de silence. Un silence assourdissant, criant de vérité ! Également enregistré, mixé et masterisé par Nils Frahm, décidément incontournable.

Recount - Deaf Center (Sonic Pieces) 08/2014

« Recount » ou la réunion de Skodvin et Totland. Seulement deux morceaux, 2 titres de plus de 13 minutes. Malheureusement, je ne l’ai que vaguement écouté pour donner un avis tranché. Mais aux vues des qualités du précédent (« Owl Splinters ») et du savoir faire des deux musiciens, on peut foncer les yeux fermés ! 

Aidan Baker – Hypnotannenbaumdronefuzz (Self-relesead, 2014)

Faut-il encore présenter Aidan Baker ? D’origine canadienne, ce créateur est guitariste de Nadja ou B/B/S/ (Andrea Belfi et Erik Skodvin), trio avec lequel il a sorti l’an passé le superbe « Brick Mask ». Il a aussi publié sous son nom nombre de disques, en solo ou en collaboration avec d’autres artistes comme Tim Hecker. Bref, un grand nom de la scène Expérimental/dark Ambient-Drone.

Cette fois, c’est avec un EP au titre à rallonge qu’il nous redonne de ses nouvelles. Trois titres seulement mais pour plus de 40 minutes quand même !! « Hypnotannenbaumdronefuzz » oscille entre Post rock hypnotique, Minimal Jazz, Psychédélisme et Ambient/Drone lumineusement obscure. Sa méthode de travail ??? Comme pour la création d’un mille-feuille sonore, Aidan Baker empile couches de sons mis en boucles, motifs de guitares remplis d’effets cosmiques, savantes atmosphères envoûtantes et sublimes mélodies minimalistes !

Élégie sonique et poétique, ode aux errances nocturnes, ce disque aux ambiances mélancoliques nous emporte ainsi dans une sorte de transe quasi tribale, proche d'un état de conscience modifiée. Aidan Baker ou l’art de la beauté minimale et du spleen musical !!!

Une récente interview ici.

Felicia Atkinson - O-Re-Gon (Home Normal) 2011

En 2011, la musicienne/dessinatrice Felicia Atkinson nous envoyait une carte postale sonore de l’Oregon. Superbe récit musical d’une errance poétique, entre grands espaces, paysages mentaux et abstractions soniques. La rencontre contemplative de Neil Young et Fennesz !!!

Des arpèges cristallins aux sonorités métalliques égrainés sur une guitare ultra hypnotique. Un clavier électrique Fender Rhodes ou un harmonium l’accompagne dans cette ritournelle rêveuse et énigmatique. Puis, petit à petit, montent des accords de guitare dissonants et légèrement noisy. Sur le second titre (« Green & Grey »), une voix quasi fantomatiques chuchote une sorte d’incantation chamanique.

Le disque prend alors des airs de western lysergique et bourdonnant, sorte de « Dead Man » abstrait. Lynch, Jarmusch et Neil Young plongé dans un grand bain acide. Ambient-Folk bruitiste et onirique, Americana noise et Drone contemplatif !!! Deux longs titres dépassant les 15 minutes chacun, comme deux longues divagations soniques.

Félicia Atkinson a dit de « O-Re-Gon » qu’il est une sorte d’élégie à quelques destins sombres et beaux ayant fini dans des eaux troubles : Laura Palmer (Lynch), Mouchette (Bresson) ou Leopoldine (Hugo).

Un an plus tard, c’est sous le pseudo à rallonge de Je Suis Le Petit Chevalier que Felicia Atkinson nous redonnait de ses nouvelles avec « An Age of Wonder ». Encore une histoire d’abstraction musicale !!! 

Wooden Shjips est un quatuor californien qui propose un Rock néo-Psyché/Kraut’ ultra hypnotique malaxé avec un Shoegaze/Post rock aux riffs minimalistes et répétitifs conduisant l’auditeur vers une sorte de transe tribal, primaire ! Une musique hypnotique et ultra enivrante, dans la ligné de l’axe Velvet Underground - Grateful Dead - Spacemen 3/Loop & Co....Plus proche de nous, ils s’apparenteraient à The Warlocks, Gnod & White Hills ou encore Psychic Ill’s et l’excellent « Hazed Dream », un de mes Best disques 2011.

Mais j’avais déjà parlé de Wooden Shjips ici.

A SAVOIR : Ripley Johnson, leur leader, guitariste et chanteur charismatique (christique ??) est aussi, avec sa femme Sanae Yamade (claviers), au commande d’un autre combo tout aussi psychédélique alias Moon Duo. Ma critique complète de leur LP « Mazes » sorti en 2011 sur l’excellent label Sacred Bones Records.

DISCO sélective des LP's 

Wooden Shjips (2007) Holy Mountain

Volume 1 (2008) Holy Mountain

Dos (2009) Holy Mountain

Volume 2 (2010) Holy Mountain

 West (2011) Thrill Jockey

Back To Land (2013) Thrill Jockey

Voici donc une belle prestation live très récente !! 

Grand Jeu Sans Frontières Des Blogueurs Mangeurs De Disques

Edition n°8 – SAMEDI 22 MARS

Thème 7 : "I want to drive you through the night, down the hills."

Vous mettez cet album dans l'autoradio et vous conduisez toute la nuit. Pour aller où? Là n'est pas la question...

Mon choix : Spiritualized - Pure Phase (Dedicated) 1995

Voici donc un de mes « disques de route » idéal !

Mettre le CD « Pure Phase » dans l’autoradio, allumer le contact de l’auto, et démarrer. Le paysage commence à défiler, tout comme les kilomètres ainsi que les heures. Rouler certes, mais pour aller où ?? Dieu seul le sait. Je continue, toujours plus en avant, plus loin, comme seul et unique objectif. En « mode automatique », mon esprit vagabonde et s’enlise dans mes songes, aux plus profonds de ma psyché. Je suis tellement bien, juste moi et Jason Pierce, que le temps pourrait complètement s’arrêter et cela n’aurait plus aucune importance ! Tiens d’ailleurs, la nuit est tombée et je ne m’en suis même pas aperçu.

Enregistré au mythique studio Abbey Road et produit par Pierce en personne, « Pure Phase » est autant idéale à écouter à bord d’un véhicule que le véhicule musical idéal pour des dérives soniques et des voyages cosmiques.

1995 : Trois ans après un premier essai d’une grâce inouïe (« Lazer Guided Melodies »), Jason Pierce (via Spiritualized) nous avait redonné de ses nouvelles avec cet album à très haute teneur en psychédélisme éthéré, sur-dosé en T.H.C, opiacé ou autres substances hallucinogènes et nébuleuses en tout genre !! Une lettre musicale qui nous venait direct du cosmos, lieu où Jason Pierce semble avoir élu domicile depuis fort longtemps, ses débuts discographiques ou plus précisément 1987 et le second LP des mythiques Spacemen 3 « The Perfect Prescription » !!!

Pour l’occasion, Spiritualized est accompagné dans son épopée cosmique par The Balanescu Quartet et ses cordes célestes et virtuoses (violon, violoncelle, alto). Mais on trouve aussi d’autres instruments comme le banjo ou divers cuivres (trombone ou trompette). Space rock/néo Psyché, Shoegaze, Blues et Gospel (deux styles que Jason affectionne tout particulièrement), dérives Ambient et quelques digressions Free jazz/rock se côtoient en toute cohérence au sein de cette œuvre.

Feedback et saturation, échos et réverb’, noise et drone, assaut bruitiste et contemplation hypnotique, calme et puissance, bruit et mélodie...au service d’un lyrisme planant et flamboyant !

UN CHEF D’ŒUVRE pour conduire, UN CHEF D’ŒUVRE tout court….et je pèse mes mots !!!