1. Ad Astra – James Gray

2. Once Upon a Time…In Hollywood – Quentin Tarantino

3. Glass – M. Night Shyamalan

4. Roubaix, une lumière – Arnaud Desplechin

5. Joker – Todd Phillips

6. The Dead Don't Die – Jim Jarmusch

7. Parasite – Bong Joon-ho

8. Stephen King's Doctor Sleep – Mike Flanagan

9. Avengers : Endgame – Anthony & Joe Russo

10. 90's – Jonah Hill

11. J'accuse – Roman Polanski

12. Green Book : Sur les routes du Sud – Peter Farrelly

13. Le chant du loup – Antonin Baudry

14. Le Mans 66 – James Mangold

15. Alita: Battle Angel – Robert Rodriguez

16. Captain Marvel – Ryan Fleck et Anna Boden

17. Brooklyn Affairs – Edward Norton

18. X-Men: Dark Phoenix – Simon Kinberg

19. Séduis-moi si tu peux! – Jonathan Levine

20. Shazam! – David F. Sanders

20Bis. Eric Clapton: Life in 12 Bars – Lili Fini Zanuck

Après mon top albums en 2 parties - Jazz/Avant-garde ET Rock/Pop/Folk/Chanson - voici mon top cinéma.

1. Steven Spielberg – Pentagon Papers

« Pentagon Papers », par ses questionnements et réflexions ultra pertinentes autour du journalisme, est un des meilleurs films sur l’univers de la presse écrite. Et en suivant le parcours de cette rédactrice en chef (Meryl Streep) mal regardée par tous ces pairs pour son unique condition de femme, « Pentagon Papers » s’avère être aussi un film féministe. Une grande œuvre politique qui résonne doublement dans l’Amérique de Trump et de l’affaire Weinstein !! A noter : après les frères Coen (voir mon top cinéma 2008), Spielberg réalise l'exploit de classer deux films dans mon bilan annuel.

2. Stefano Sollima – Sicario: La guerre des cartels

Entre polar ultra-violent et film d’action intelligent, cette suite ultra réussie se déroule toujours sous fond de trafic de drogue, de guerre des gangs et d’espionnage. Un casting XXL où rayonnent Benicio Del Toro et Josh Brolin, également présent dans « Avengers 3 », film suivant de ce classement !!! Un véritable électrochoc !!

3. Anthony & Joe Russo – Avengers: Infinity War

Iron Man, Thor, Captain America, Hulk, Natasha Romanoff (sublime Scarlett Johansson), Dr Strange, Spiderman, Les Gardiens de la Galaxie, Black Panthers…bref, tous les super héros découverts depuis 10 ans réunis pour ce troisième épisode tant attendu. Et il n’a nullement déçu, bien au contraire. Un film dense et visuellement époustouflant, truffé d’effets spéciaux bluffant et de scènes de combats épiques, qui nous ballade avec une virtuosité inouïe entre divers recoins de la Galaxie et la Terre (de New-York au Wakanda). Un volet aussi beaucoup plus sombre où la mélancolie se mêle au désespoir. Quête métaphysique, lutte éternelle entre le Bien et le Mal, personnages en proie aux doutes, high-technologie, mysticisme…mais aussi humour et dialogues savoureux sont au programme du meilleur film de l’Univers Cinématographique Marvel à ce jour ! Et avec un tel Cliffhanger, on attend impatiemment le prochain !!!

4. Hirokazu Kore-eda – Une affaire de famille

Tout en sensibilité et avec une extrême tendresse, Kore-eda peint le portrait de cette famille atypique dans un Japon actuel où règne le consumérisme et la réussite. A la fois saga intime et chronique sociale, « Une affaire de famille » évolue en un drame émouvant par à un suspens inattendu. Mais le film n’est à aucun moment plombant car il est rempli d’humour, de situations décalées et de personnages carrément barrés, porté par des dialogues ciselés. Dans une mise en scène virtuose, cette galerie de personnes asociales et paumées est observée sous un regard toujours bienveillant et sans aucun jugement moral. Palme d’or 2018 amplement méritée, pleine de cœur et d’humanité…Et en ces temps agités et troublés, la vision de cette œuvre est une bouffée d’oxygène salvatrice et indispensable !!!

5. Scott Cooper – Hostiles

Du Nouveau-Mexique jusqu’au Montana, le périple d’un ancien héros des guerres indiennes (Christian Bale), d’un vieux chef cheyenne mourant (Wes Studi) et d’une jeune veuve traumatisée (Rosamund Pike) et seule rescapée de sa famille massacrée sauvagement par les Comanches. Ce voyage va se muer en une quête de rédemption pour ces 3 personnes que tout oppose, sauf la méfiance et la haine, car, pour survivre en ces terres hostiles, ils vont devoir s’unir, oublier leurs différences et ainsi apprendre à se connaître. Entre Western macabre, road-movie mélancolique et errance poétique, « Hostiles » est plastiquement superbe, dans un rythme d’une extrême lenteur et un climat de violence sourde. Un western crépusculaire et itinérant un poil de dessous des chefs d’œuvres du genre que sont « Trois enterrements » (2005) de Tommy Lee Jones ou « Dead Man » (1995) de Jim Jarmusch.

6. Michel Blanc – Voyez comme on danse

7. Steven Spielberg – Ready Player One

8. Ryan Coogler – Black Panther

9. Damien Chazelle – Fist Man – Le premier homme sur la lune

10. Jacques Audiard – Les Frères Sisters

10 Bis. David Leitch – Deadpool 2

Cet été 2016, le 24 juillet pour être précis, j’ai vu l’excellent Bertrand Belin en concert, ouvrant pour….les Tindersticks (quand même) ! Un moment totalement magique, unique, grandiose et complètement envoûtant....MON concert de l'année !!! Accompagné d’un groupe impeccable (guitare, piano/claviers, batterie, basse), Belin joue parfaitement de la guitare et chante ses chansons d’une interprétation complètement habitée. La majorité des titres de son set était extrait de son dernier album. 

J'ai récemment découvert « Il était cinq heures dix », un superbe documentaire réalisé par Pauline Jardel en 2014. Elle y filme Bertrand Belin au plus près de son être, alternant passages en concert, en studio, en coulisse et lors d’interviews face caméra. Un très beau film livrant quelques clefs pour pénétrer un peu son univers fascinant.

Pour rappel, son magnifique et dernier disque « Cap Waller » (2015, Cinq7/Wagram) est ressorti cette année dans une version contenant 3 inédits dont « Le mot juste » en duo avec Camélia Jordana.

Tindersticks - The Wainting Room (City Slang) 2016

De leurs B.O pour Claire Denis (5 films) aux atmosphères très cinématographiques dégagées par leurs chansons, le mariage entre musique et cinéma a toujours été une évidence chez les Tindersticks. Pour leur nouvel album studio « The Waiting Room » (22 janvier 2016), le groupe de Stuart Staples a proposé à divers artistes d’illustrer chacune des 11 chansons par un court-métrage, tous réunis dans un film collaboratif titré « The Waiting Room Film Project ». En mode ciné-concert, les Tindersticks présenteront l’œuvre au Festival du court métrage de Clermont Ferrand (partenaire du projet) et lors de quelques dates françaises.

« The Waiting Room » a été enregistré au Chien chanceux, le studio de Stuart Staples installé dans le sud de la France. Indie pop mâtinée de Soul et de jazz, ambiances lancinantes et hypnotiques, voix de crooner, mélodies belles à pleurer, arrangements ciselés, orchestrations raffinées, pluies d’orgues et de cordes célestes, quelques touches d’électronique…11 chansons ou 11 mini symphonies d’une extrême élégance. Un véritable enchantement !

Même après plus de 23 ans de carrière, les Tindersticks prouvent qu’ils n’ont rien perdu de leur créativité et qu’ils s’avèrent toujours aussi passionnants. Mesdames & messieurs, veuillez prendre place dans la « salle d’attente » des Tindersticks !!!

Après les B.D, mes derniers achats DVD : « Only Lovers Left Alive » de Jim Jarmusch (voir mon top films 2014) et « 20 000 jours sur terre », un rockumentaire d’Iain Forsyth & Jane Pollard sur la vie de Nick Cave. Deux films 2014 très réussis, deux œuvres 100 % rock’n’roll que je vous recommande chaudement !!

Only Lovers Left Alive - Jim Jarmusch (19 février 2014)

20 000 jours sur terre - Iain Forsyth & Jane Pollard (24 décembre 2014) 

Interstellar - Christopher Nolan : 

Odyssée spatiale épique, métaphysique et poétique, alternant morceaux de bravoure et passages contemplatifs, “Intestellar” est sans conteste MON expérience cinématographique de l'année !!! Décidément, Christopher Nolan est devenu le maître du “blockbuster d'auteur”, et un grand habitué de mes tops annuels (n°3 en 2008 pour « The Dark Night » et n°2 en 2010 avec « Inception »). 

The Grand Budapest Hotel - Wes Anderson

Extrême raffinement, somptuosité, maniaquerie, virtuosité....autant de qualificatifs non exagéré pour définir la dernière œuvre du maestro Anderson (déjà présent dans mon top 2008 en n°6 pour « A bord du Darjeeling Limited »).

Le loup de Wall Street - Martin Scorsese (sortie le 25/12/2013)

Maps To The Stars – David Cronenberg

Déjanté, admirablement mis en scène et interprété, scénario incroyable. Avec « Maps to the stars », Cronenberg propose sa vision au vitriol du mythe hollywoodien, de la célébrité et de ses revers. Mais plus qu’une satire de la Mecque du cinéma et de la gloire, « Maps to the stars » parle aussi, au fond, de la condition humaine. Hasard du calendrier, je voyais la même année ce film et « Mulholland Drive » de David Lynch, deux films surpuissants sur une thématique identique, par deux maitres du 7^ème Art souvent comparés. Et deux œuvres plastiquement superbes parlant du pouvoir de fascination que peut exercer Los Angeles.

Gone Girl - David Fincher

Thriller noir à la mise en scène ultra léchée et sophistiquée sur un scénario machiavélique qui balade le spectateur avec jubilation. Film sur la manipulation, les apparences, sur ce que l’on croit percevoir de la réalité et connaître de la vie des gens. « Gone Girl » est certainement le film le plus « manipulateur » de l’année !!! (Fincher déjà présent 2 fois dans mes tops, en 2007 avec « Zodiac » et 2010 en n°3 pour « The Social Network »).

The Homesman - Tommy Lee Jones

Neuf ans après son chef d'œuvre à la beauté malade “Trois enterrements” (son premier film en tant que réalisateur), l'acteur Tommy Lee Jones récidive magistralement et continu d'explorer le Grand Ouest Américain, de (re)visiter l’Histoire et les méandres de la psyché U.S !! 

Under the skin - Jonathan Glazer

Sous l’apparence d’un étrange film de science fiction existentiel, Glazer signe une œuvre ultra sensorielle ! Et rien que pour Scarlett Johansson qui tient littéralement le film, ça vaut le coup !! Entre ses dérives urbaines, ses doutes, son pouvoir de séduction…bref, sa prestation en général est stupéfiante. Avec ce film et le « Lucy » de Besson, Scarlett Johansson s’avère être le « corps » féminin le plus cinématographique de l’année !! 

X-Men : Days of Future Past - Bryan Singer

Le Hobbit 3 : la Bataille des Cinq Armées - Peter Jackson

Peter Jackson conclu superbement sa trilogie avec des scènes d’actions, de combats et oniriques à couper le souffle. Derrière ces univers fantastiques, Tolkien (dont le film est adapté) et Jackson nous parlent n’y plus ni moins de la condition humaine, de notre lutte incessante entre le Bien et le Mal, de la VIE. Métaphysique, poétique, philosophique et extrêmement divertissant à la fois. Un véritable exploit !!!

Les gardiens de la galaxie - James Gunn

Nebraska - Alexander Payne

Sur une mise en scène somme toute assez classique mais dans un noir & blanc ultra léché, Payne réussi à nous émouvoir avec ce road-movie familial. Prix d’interprétation cannois mérité pour le vétéran Bruce Dern. 

Edge Of Tomorrow – Doug Liman

« Un jour sans fin » plongé dans “La Guerre des Mondes” de Spielberg et le « Starship Troopers » de Verhoeven. Film de S.F High-tech à la narration bluffante, Doug Liman y rejoue en boucle, tel un DJ, la même scène et réussi à marier action et film théorique. 

American bluff - David O.Russell

Politique, arnaques et corruption pour ce film tiré d’une histoire vraie et filmé comme les polars US 70’s !!

Only Lovers Left Alive - Jim Jarmusch

Mélancolie, nostalgie, Rock’n’roll, errance, personnages à la dérive, mise en scène d’une extrême lenteur, contemplation….Jarmusch est décidément un immense artiste dont chaque film confirme et renforce son statut de cinéaste culte !!! 

300 : la naissance d'un empire - Noam Murro

Adaptation sanguinolente, violente et énergique de la B.D de Frank Miller. Gloire et Vengeance dit l'affiche, mais aussi "Du sang, des larmes et des morts" !!! 

ET HORS CONCOURS :  

Mulholland Drive - David Lynch (2001)

Revu cet hiver dans le cinéma d’Art & Essai de ma ville, « Mulholland Drive » de David Lynch conserve, 13 ans plus tard, son même pouvoir de fascination et d'envoûtement. Un chef d’œuvre absolu, indépassable et indépassé depuis !! Un de mes 10 films préférés (toutes périodes confondues), une œuvre d’une beauté formelle et thématique inouïe !!! Autant de raisons pour le retrouver dans ce classement. 

X-Men : Days of the future past - Bryan Singer  (8,5/10)

En revenant aux manettes de ce nouvel opus, Bryan Singer signe-là le meilleur volet de la franchise X-Men. D’une très grande noirceur et complexité, autant scénaristique, psychologique que narrative, le film surprend par une telle audace. Pour un blockbuster censé séduire le grand public, et surtout les jeunes, c'est quand même assez rare. Une extraordinaire virtuosité formelle au service d’une entreprise passionnante de 2H10 sans le moindre temps mort.

Les gardiens de la galaxie – James Gunn  (8/10)

Avec une galerie de personnages barrés, bizarroïdes et haut en couleur, des dialogues ciselés (très second degré), un juste dosage entre scènes d'action et humour, un univers visuellement très abouti, ce film est l’adaptation la plus originale de comics vu depuis longtemps. Mais aussi par son excellente bande son vintage, un walkman et des références pop omniprésentes, « Les gardiens de la galaxie » oscille entre S.F rétro-futuriste, Space-Opéra et odyssée musicale cosmique. Totalement décalé et déjanté, en un mot : ultra-jubilatoire !

Une excellente B.O vintage je disais. Jugez par vous-même !!

Martin Scorsese - Le loup de Wall Street (25/12/2013)

Depuis le milieu des années 00’s, Martin Scorsese effectue un retour au sommet de son art avec des œuvres majeures comme « Les Infiltrés » (2006) ou « Shutter Island » (2010)….Et ce tout dernier-né est de cette trempe là ! Un film d’une maestria inouïe, d’une véritable insolence frondeuse, surprenante pour un cinéaste d’un tel âge (71 ans) ! Comme quoi, avant garde, irrévérence et audace ne sont pas l’apanage de la jeunesse.

Pourquoi ce film est un chef d’œuvre ???

Tout d’abord, malgré sa durée excessivement grande (3 heures), « Le loup de Wall Street » ne comporte aucune longueur. A aucun moment je n’ai regardé la montre tant le film vous prend pour ne plus vous lâcher. C’est un fait assez rare pour le faire remarquer.

Tous les rôles, des principaux aux seconds, sont superbement interprétés, les acteurs criant de justesse, de sincérité et d’engagement. Bien sur, Leonardo Dicaprio (Jordan Belfort) en tête. De (presque) tous les plans, il est tout simplement époustouflant. Une véritable leçon de jeu ! Mais aussi : Matthew McConaughey, Jonah Hill, Margot Robbie, Kyle Chandler, Rob Reiner, John Bernthal, Jon Favreau…jusqu’à notre frenchie Jean Dujardin dans le rôle d’un banquier suisse véreux et cynique.

¾ d’hystérie pour ¼ d’apaisement ! Tel pourrait être l’équation résumant « Le loup de Wall Street » !

Le film alterne nombreuses scènes survoltées, droguées et violentes avec de longs passages dialogués beaucoup plus apaisés. Calme et tension, hystérie et apaisement ! C’est dans les scènes survoltées que la mise en scène est la plus inventive : Voix off surpuissante, héros (DiCaprio) s’adressant au spectateur face caméra, arrêt sur image, etc…

Lors des passages dialogués, l’apaisement passe par un stricte recourt au champs/contrechamps classique hollywoodien, mettant encore plus en lumière l’excellente qualité des dialogues et du jeu d’acteur. Et tout le film est superbement mis en image par le directeur de la photographie Rodrigo Prieto (tous les films d’Iñárritu, « Argo », « Le Secret de Brokeback Mountain »…).

Jordan Belfort est un héros typique scorsesien. Comme les gangsters de « Casino » ou « Les Affranchis », c’est un être mégalomane, « bigger than life », épris de réussite. L’élévation sociale à tout prix, quitte à écraser les autres sur son passage. Un « héros » vouant un culte sans limite à la sacro-sainte Trinité : Argent, Pouvoir et Sexe.

Depuis « Les Affranchis » à « Casino » en passant par ce tout dernier film, le cinéma de Scorsese décrit un lent processus de légalisation du crime, de métamorphose du mal. Dans « Les Affranchis », les actes des gangsters étaient illégaux et nommés comme tel. Pour « Casino », on assistait à la tentative, par la pègre, de rendre le crime légal (blanchiment d’argent « sale » devenant « propre » via les casinos, collaboration avec les milieux boursiers). Mais cette fois, un nouveau pas est franchi : le « crime » devient presque entièrement légal. Le capitalisme ayant gagné, c’est le règne des malfrats en « col blanc » !! Déjà dans « Casino », mais surtout dans « Le loup de Wall Street », Scorsese montre la très fine et subtile frontière entre légalité et moralité. Ce que font les traders (Jordan Belfort - DiCaprio) est condamnable d’un point de vue moral mais rarement judiciaire. Et c’est là toute la subtilité de la chose. Et quand même le héros franchit la ligne, il n’écopera au final que d’une peine relative.

Même si le film n’est jamais moralisateur ou donneur de leçon, on décèle malgré tout en filigrane une satire féroce du capitalisme roi, des excès et des dérives du système boursier. Et Wall Street en est le temple, sa Babylone.

Avec « Le loup de Wall Street », Scorsese travaille à nouveau ces thématiques récurrentes qui lui sont chères : La frontière trouble et floue entre le Bien et le mal, la moralité et la légalité, l’obsession des hommes pour l’argent et le pouvoir, l’exploration du rêve américain et sa face obscure, l’antique trinité narrative ascension-déchéance-rédemption....La rédemption justement, est-elle encore possible ?? Dans un schéma classique reposant sur des valeurs, oui. Mais quand elles sont totalement absentes, comme dans cet univers de la finance, point de salut salvateur possible. La preuve ? A la fin du film, après avoir été mis à terre, déchu et condamné, Jordan Belfort n’a qu’une seule idée en tête : recommencer !!!