Séquence nostalgie télévisuelle : Après CAN, Agitation Free et Amon Düül II, voici un autre immense groupe en live à la télé française fin 70’s : The Cure. 

« Chorus », émission musicale présentée par Antoine De Caune et Jacky de septembre 1978 à juin 1981, était diffusée sur Antenne 2 le dimanche juste après la messe. Le générique était une création du collectif Bazooka ! Ah nostalgie, quand tu nous tiens !!! 

Après « Elephant » des Whites Stripes début mai, suite de mon exploration à travers de grands disques Indie mythiques. Cette fois, on remonte beaucoup plus le temps, de presque trois décennies, direction les années 80’s !

« Only Life » - The Feelies (1988) A&M Records

Au printemps 2011 et vingt ans après « Time For A Witness », The Feelies sont revenu avec « Here Before ». Malgré la très bonne facture de cet album, c’est en 1988 que le groupe a sorti mon préféré (et sûrement un des 50 meilleurs des années 80’s), c'est-à-dire leur troisième opus « Only Life » !!

Ce qui frappe d’entrée sur « Only Life », ce sont les guitares. Mélodiques, aux sonorités très pop « ligne claire » 80’s, elles sont jouées soit en de subtiles arpèges, en rythmiques, en accords rock basiques mais ultra efficaces ou en de remarquables solo lors de superbes envolées lyriques. Les protagonistes de cette instrument sont deux : Glenn Mercer et Bill Million, musiciens virtuoses et chanteurs. Tels des desperados Pop, ils s’affrontent au sein de chaque morceau en de mémorables duels guitaristiques, cavalcades chevaleresques digne des plus grands westerns. On attendrait (ou entendrait) presque les petite notes d’harmonica jouées dans « Il était une fois dans l’Ouest » ! Mais ces fins limiers ne sont pas seuls. Ils sont rejoint par les autres protagonistes de ce « Band », une section rythmiques qui sait également faire parler la poudre : Brenda Sauter à la basse, Stan Demeski à la batterie et Dave Weckerman aux diverses percussions.

Sur ce disque, comme son précédent (« The Good Earth » 1986), ils ont définitivement opté pour un style très personnel, différent de la fureur Post-punk et épileptique des débuts. Ils ont ainsi redéfinis leur son entre Pop vitaminée et mélodique, rythmiques Ska (guitares, batteries) et Indie Rock énergique.

La reprise a toujours été une de leur marque de fabrique. Après le « Paint It Black » de Rolling Stones sur l’inaugural « Crazy Rythms » (1980), c’est à un autre géant du Rock qu’ils s’attaquent en réinterprétant « What Goes On » du Velvet Underground, morceau extrait du troisième opus éponyme des New-Yorkais, communément appelé « l’album au canapé ».

Seulement deux ans après « The Good Earth » (1986), The Feelies ont sorti « Only Life », disque Pop (quasi) parfait. Gardiens de la citadelle Indie, mercenaires de l’underground, créateurs d’excellences, The Feelies reste encore de nos jours un groupe méconnu et sous-estimé. En espérant que les rééditions des trois premiers albums studios tenteront, peut être, de réparer cette injustice. On peut toujours rêver !!! 

Grand Jeu Sans Frontières Des Blogueurs Mangeurs De Disques

Edition n°8 – DIMANCHE 16 MARS

Thème 4 : "There's no future, no future, no future for you!"

« Le disque que vous écoutez quand tout semble sans issues, histoire de se rouler dans le désespoir... »

Mon choix : Raime - Quarter Turns Over A Living Line (2012, Blackest Ever Black)

Bande sonore post-apocalypse ??

Voici donc un des disques (récent pour celui-ci) que j'écoute quand j'ai le blues, sorte de bande son de ma psyché obscure et sombre la plus profonde. Ces périodes où, face à la connerie et l’intolérance du monde (et les raisons ne manquent pas), le cafard voir la dépression me guette et que tout me semble sans espoir….mais ce n’est que passager, fort heureusement !!   

Raime, tel un organisme informe et malsain, semble avancer en rampant dans des périphéries urbaines et dévastées, des zones interlopes et glauques….L’album est sorti sur le label Blackest Ever Black, maison réputée pour abriter des terroristes soniques tels que Prurient, Régis (avec qui Raime a déjà collaboré), Vatican Shadows ou le premier EP de Tropic Of Cancer (« The Sorrow Of Two Blooms » 2011).

Deux producteurs londoniens (Joe Andrews et Tom Halstead) sont aux commande de Raime. Leur musique prend racine dans des influences éclectiques en abolissant les frontières entre rock et électronique. Mais que le duo arpente les courants de l’Indie ou de l’électro, c’est toujours par la face obscure. Raime s’inscrit dans cette tendance actuelle lourde d’aborder les musiques électroniques par son coté « dark ».

A l’écoute de « Quarter Turns Over A Living Line », on ressent une espèce de malaise, un sentiment diffue mais permanent. Dans ces ambiances pesantes et étouffantes où l’air est presque irrespirable, se côtoient drones lancinants, cordes, riffs de guitares, percussions, sonorités métalliques et sombres sorties de machines démoniaques. Des cris semblent parfois même s’échapper, étouffés par des grésillements ou autres saturations. L’auditeur plonge dans les égouts de l’âme humaine, ces souterrains obscurs menant au fin fond de nulle part, ou plutôt au cœur des ténèbres de la psyché.

Réminiscences de sons, de musiques, de divers groupes ou styles, passés ou présents, mais remixés, triturés, déstructurés et retravaillés par Raime. Bribes de souvenirs, d’ambiances et de rythmes, fragments Goth’, Indus ou Post-punk mais aussi Darkwave, Dubstep, dark Ambiant-Techno. Un vaste kaléidoscope bruitiste et sauvage où se rencontreraient Coil, Swans, Current 93, Autechre, Earth, Andy Stott ou Shackleton.

Encore une musique d'obédience électronique traversée de spectres…de fantômes...Une musique "hantologique" ?? En tout cas, un disque qui risque de laisser de profondes traces, de briller d’une obscure clarté et de rayonner entièrement sur les années à venir. Alors, prêt pour l'obscure voyage ????

Un des grands oubliés de mon top albums 2013 : "Push The Sky Away" de Nick Cave & the Bad Seeds ! En même temps, on ne peut tout écouter....Trop de disques géniaux, pas assez de temps !!! Et c'est aussi très excitant de savoir qu'il reste tant d'œuvres géniales à découvrir (et pas qu'en musique). 

Séance de rattrapage : Voici donc le superbe titre introductif "We No Who U R", mélancolique, hypnotique et sensuel…..une chanson qui tourne en boucle sur ma platine. Et cette vidéo qui l’illustre : énigmatique et spectrale, présence fantomatique de Nick Cave. Hauntology vidéo ??? Peut être.

Comme tout le monde le sait maintenant, Lou Reed est mort hier en fin d’après-midi. Je ne vais pas vous refaire sa carrière, son histoire, vous dire à quel point il a été important pour le Rock Moderne, etc. Non, à la place, je posterai juste « Transformer » en entier. Produit par David Bowie et son fidèle guitariste Mick Ronson, l’album sorti en 1972 regroupe 11 titres tous magnifiques, certains parmi mes préférés de Lou.

Lien vers l’excellent post de Joseph Ghosn : ici

Philippe Azoury sur Obssession.fr : ici

+ l'article du toujours excellent Philippe Robert (blog MERZBO-DEREK) consacré à l'album le plus bizarre de Lou, la matrice Post-moderne pour tout le rock bruitiste, "Metal Machine Music" (1975) : ici

Mes albums préférés de Lou Reed (par ordre chronologique) :

"Transformer" (1972) + "Berlin" (1973) + "Sally Can't Dance" (1974) + "Coney Island Baby" (1976) + "The Blue Mask" (1982) + "New York" (1989)

« LC » The Durutti Column 1981 Factory Benelux (réédition 2013)

Alors que ressort actuellement « LC », immense disque de Vini Reilly, retour sur une œuvre minimaliste d’une beauté malade et d’une profonde mélancolie. 

Après « The Return Of The Durutti Column » (1980), « LC » est le deuxième disque de The Durutti Column, « one men band » du génial Vini Reilly. A la sécheresse et à la simplicité du Post-punk, Reilly y ajoute fragilité, sensibilité et extase. Post-punk donc, mais aussi glaciations Cold-wave, atmosphères Ambiant-Pop & explorations planantes Slowpop-Psyché !!

Des mélodies d’une extrême beauté sont magnifiées par son jeu de guitare à la virtuosité sans frime et d’une grande modestie, où toute technicité semble évidente et jamais démonstrative. Ses arpèges divins semblent noyés dans la réverb’, écho, flanger ou delay, divers effets rendant les atmosphères encore plus cotonneuses. Les arrangements minimalistes tendent vers l’épure, à la manière de certains maîtres japonais, une épure zen.

Le jeu de batterie de Bruce Mitchell, lettré et créatif, à la frappe sèche, métronomique, précise et subtiles, vient renforcer cet édifice émotionnel. La voix de Reilly, presque à la limite du non-chant, discrète, apaisée et apaisante, semble parfaire cette cathédral mélancolique. Elle consolide un peu plus ces atmosphères éthérées, ces compositions droguées flirtant avec l’Ambiant. La production savante de Matin Hammett (pour la seconde fois) magnifie chaque morceau, contribue également à les rendre encore plus nébuleux et resplendissant, de l’éther à l’état pur !!

Ainsi Reilly, avec peu d’instruments, invente une forme d’élégance Pop, de raffinement orchestrale et élégiaque. Un minimalisme instrumental où se côtoie juste une guitare, une batterie, un piano et des effets. La beauté tient parfois en peu de choses et n’à pas besoin de beaucoup pour exister. Les 10 compositions originelles de « LC » en sont la preuve éclatante. Et même plus de trente ans après sa sortie, la magie émanant de ce disque continue toujours d'opérée ! Une aura intemporelle ??? Aux vues de ses multiples descendances (tout le mouvement Post-rock, Talk Talk, Mark McGuire…), on ne peut plus en douter. Un chef d’œuvre !!!

« I Feel Nothing » EP de Tropic Of Cancer (Sleeperhold Productions) octobre 2012

En 2011, on avait découvert émerveillé Deux disques de Tropic Of Cancer . Cette année déjà, le groupe mené par la superbe Camella Lobos avait sorti Permissions Of Love – Tropic Of Cancer .

Aujourd’hui, j’apprends sur l’excellent blog de Joseph Ghosn que Tropic Of Cancer venait de sortir un nouvel EP 3 titres, « I Feel Nothing ». Et toujours dans la série « good news », le site FACT annonce qu’un LP est prévu pour 2013 sur le label Blackest Ever Black.

En attendant, voici deux titres de ce maxi.