J'ai réellement découvert, et aimé, la danse contemporaine par la danse hip hop, par des chorégraphes comme Mourad Merzouki. Il n'hésite pas à fusionner cette danse de rue à d'autres pratiques artistiques, d'autres cultures, d'autres univers, la faisant ainsi évoluer et rentrer dans les théâtres les plus prestigieux. Son précédent spectacle "Pixel" était une véritable splendeur, une merveille poétique intégrant toute une palette d'effets visuels (3D, vidéos, effets spéciaux...).

Dans ce nouveau spectacle pour dix danseurs, Mourad Merzouki explore une partie inhabituelle de l'espace scénique et aborde les notions de verticalité, d'équilibre, d'espace, d’apesanteur. Les appuis au sol, essentiels à ce type de danseurs, sont complètement chamboulés en quittant le plancher des vaches pour s'élancer dans les airs.

Une scénographie audacieuse et très recherchée, autant pour les lumières que le décor, entre minimalisme, épure et géométrie. Un énorme bloc rectangulaire se divisant en trois parties mobiles où évoluent les danseurs-circassiens dans une ambiance lumineuse tamisée, obscure clarté théâtrale. Suspendus par des fils, les danseurs virevoltent, s'envolent, se frôlent, se croisent et se rencontrent. C'est un véritable mariage entre la danse hip hop, la danse contemporaine et les arts du cirque. Et pour accompagner ces noces arty métissées, la musique expérimentale tout en cordes et électronique signée Armand Amar.

Avec cette nouvelle création pour la biennale de la danse de Lyon, Mourad Merzouki prouve une nouvelle fois qu'il est bel et bien le chorégraphe le plus inventif, novateur et audacieux du mouvement hip hop...et peut être plus ! S'il passe près de chez vous, courrez-voir "Vertikal" !!!

Ci-dessous, un reportage télé sur les coulisses de la création de "Vertikal"

Chorégraphie : Nicolas Dixion 

Titre : « Siamese Twins » de The Cure (MON titre préféré issu de l’album « Pornography »)

Musique live jouée par le mythique groupe en personne ! 

Trouvé sur le net cette vidéo réunissant deux de mes obsessions artistiques : la musique (CocoRosie) et les Arts Plastiques (Robert Combas) !

Sur “Werewolf”, chanson du duo poétique et mystique CocoRosie, défilent des œuvres du plasticien français Robert Combas, inventeur et fer de lance dans les années 80 du mouvement « Figuration libre ».

Sexe, religion, musique (rock essentiellement), relecture des classiques de l’Histoire de l’Art, B.D, Pop culture….sont autant de thématiques récurrentes qui traversent son œuvre. Peintre, plasticien, sculpteur mais aussi performer ou musicien (son duo Les Sans Pattes avec Lucas Mancione), Robert Combas est un génial touche à tout très rock’n’roll !!!

D’ailleurs, je me souviens très bien de la magnifique rétrospective « ROBERT COMBAS, GREATEST HITS » au M.A.C de Lyon en 2012 (3000 m2 sur 3 niveaux). Et pendant 2 mois, l’artiste y avait même installé un atelier/studio d'enregistrement où il créait en direct face au public des peintures et des vidéos déjantées. Grandiose !! 

 “Werewolf” CocoRosie LP « The Adventures of Ghosthorse and Stillborn » (2007, Touch & Go)

POUR RAPPEL, DEUX BILLETS SUR COCOROSIE (avec liens vers mes autres papiers car j’ai déjà parlé d’elles sur ce blog à de nombreuses reprises)

« Un Live » ET « Tales of a Grass Widow » (2013, City Slang)

Gary Panter est né en 1950 à Durant dans l’Oklahoma. Acteur incontournable de la scène underground U.S, cet artiste est un brillant touche à tout : dessinateur, auteur de BD, peintre et décorateur. Mais Gary Panter est avant tout un créateur. En plus, il écrit, joue de la musique et réalise des performances plastiques (Wall Painting).

Ses influences : le psychédélisme, l’art primitif, le Punk/Hardcore, le Pop art, la science-fiction, le graffiti, l’Art brut…bref, toute la Pop Culture revue et corrigée !

Son style : Façon graffiti, un trait minimaliste et naïf ainsi que des couleurs criardes, c’est le style punk sous acide de Gary Panter.

1 / Albums avec Gary Panters (musicien, chanteur)

Jäy Condom / Gärs Panter - Durchfall Frum Der Colahaus MAXI (1978)

Gary Panter - Tornader To The Tater MAXI (1981) + Verso

Gary Panter - Pray For Smurph (1983)

Gary Panter ‎– Precambrian Bath MAXI (1984) Disque + BD

Gary Panter + Jay Cotton ‎– One Hell Soundwich (1989)

Gary Panter - Yo La Tengo Hanukkah Show  (2005)

Devin And Gary ‎– Go Outside MAXI (2008)

2 / Pochettes dessinées par Gary Panters

Dave Mason ‎– Very Best Of Dave Mason (1978)

Frank Zappa ‎– Studio Tan EP (1978)

Frank Zappa ‎– Orchestral Favorites EP (1979)

Frank Zappa ‎– Sleep Dirt (1979)

Snakefinger ‎– What Wilbur / Kill The Great Raven MAXI (1979)

Various ‎– Buy Or Die 1980 MAXI (1979)

Various ‎– Subterranean Modern (1979)

Tagmemics ‎– Chimneys MAXI (1980) + Verso

Various ‎– Buy Or Die 1980 1/2 MAXI (1980)

DB Cooper - Dangerous Curves (1981)

Ian McLagan - Bump In The Night (1981)

Renaldo & The Loaf ‎– Songs For Swinging Larvae (1981)

The Plugz - Achin / La Bamba MAXI (1981) + Verso

The Plugz ‎– Better Luck (1981)

Various - Buy Or Die 1981 MAXI (1981) + Verso

Various - The Pee-Wee Herman Show (1981)

Jaco Pastorius - Invitation (1983)

The Red Hot Chili Peppers - The Red Hot Chili Peppers (1984) + Verso

Red Hot Chili Peppers ‎– The Uplift Mofo Party Plan (1987) + Verso

Various - Smack My Crack (1987)

Half A Chicken - Food For Thought (1988)

Oingo Boingo - Boingo Alive (1988)

Duke Ellington ‎– Braggin' In Brass: The Immortal 1938 Years (1989)

Eugene Chadbourne - The Eddie Chatterbox Double Trio Love Album (1989)

Kray Cherubs / Saucerman - Rot In Hell Mom / Motor Drag MAXI (1989)

That Petrol Emotion - Chemicrazy (1990)

Richard Hell & The Voidoids - Funhunt: Live At CBGB's And Max's 1978 And 1979 (1990)

Walkingseeds ‎– Bad Orb, Whirling Ball (1990) 2 Versions

Various - A Tribute To Godzilla (1991)

Faster & Louder - Hardcore Punk, Vol. 1 (1993)

Faster & Louder - Hardcore Punk, Vol. 2 (1993)

Various ‎– Soluble Fish (1993)

Various - The Big Bang (1994)

Cobra Verde ‎– One Step Away From Myself MAXI (1995)

Steel Pole Bath Tub ‎– Scars From Falling Down (1995) 2 Versions

Steel Pole Bath Tub ‎– The 500 Club MAXI (1995)

Steel Pole Bath Tub - Twist / Surrender MAXI (1995)

Screamers ‎– Demos 1977 Volume One (1996)

Various ‎– Spooky Sounds Of Now (1997)

Henry Kaiser & Wadada Leo Smith ‎– Yo Miles! (1998)

July – ‎The Second Of July (1998)

Tito & Tarantula ‎– Hungry Sally & Other Killer Lullabies (1999)

Paul Flaherty / Chris Corsano ‎– The Hated Music (2000)

Various ‎– Don’t Shoot The Toy Piano Player (2002)

Screamers ‎– Live In San Francisco. Sept 2nd 1978 (2004)

Yo La Tengo ‎– I Am Not Afraid Of You And I Will Beat Your Ass (2006)

Monster Island ‎– The Children Of Mu (2007)

The Dirtbombs ‎– We Have You Surrounded (2008)

Mannequin Men ‎– Mannequin Men (2011)

The Dirtbombs ‎– Ooey Gooey Chewy Ka-Blooey! (2013)

Part 4 (Serge Clerc) ici.

« Open Space » est la première création et mise en scène solo de l’actrice Mathilda May. Un spectacle visuellement époustouflant, soit 1H30 sans temps mort entre théâtre, mime, humour, danse et comédie musicale !

Un spectacle muet où les borborygmes et autres onomatopées sont les seules paroles émises par les acteurs. Mais même sans aucun dialogue, le spectateur comprend facilement tout ce qui se passe, et même ce qui « se dit ». Les sept acteurs, tous géniaux, incarnent chacun un stéréotype différent de l’employé de bureau : le directeur tyrannique, la pin-up, le play-boy ambitieux, la timide complexée et bosseuse, le senior suicidaire, l'alcoolique, l'employé modèle « simplet » et moqué. Jouer, mimer, danser et même chanter, ces comédiens savent tout faire, et avec une grande virtuosité !!

Un spectacle muet je disais mais pas silencieux car il y a une véritable recherche sur le son. Le moindre geste et bruit de ce quotidien « bureautique » se transforme en trame rythmique et musicale. Passages chantés et dansés, body percussions, gags sonores, répétitions de scènes....mais aussi ralentis, gros plans, retour en arrières, chorégraphies millimétrées...des trouvailles à gogo pour une inventivité visuelle inouïe. Et mention spéciale aussi pour l'excellent travail sur la scénographie, les lumières, la musique et le design sonore.

Un spectacle extrêmement comique. Un humour basé sur des gags visuels : mimiques des corps, scènes poussées à la limite de l'absurde, jeu entre les sons et les situations, effets...Un savant comique sur les corps et les formes, comme à la grande époque du cinéma muet. Et très honnêtement, cela faisait longtemps que je n'avais pas autant rigolé au théâtre. Des éclats de rire même, à gorge déployée ! On pense forcément à Jacques Tati ou au Monty Python mais revisité de façon très personnelle à la sauce destroy !

Pour moi, une très belle découverte et une totale surprise. Je ne m'attendais absolument pas à une telle œuvre signée Mathilda May. Pourtant, je connaissais un peu ses différentes expériences : la comédie (l'essentiel sa carrière), l'écriture (livre « personne ne le saura » 2007), la danse (ses études, le conservatoire), la chanson (1 disque 1992) et plus récemment la mise en scène (pièce « Plus si affinités »). Là, elle a réussie à rassembler toutes ces disciplines dans un seul spectacle d'une virtuosité et d'une inventivité inouïe ! À voir absolument !!!

Conception et mise en scène : Mathilda May

Acteurs : Stéphanie Barreau, Agathe Cemin, Gabriel Dermidjian, Gil Galliot, Loup-Denis Elion, Emmanuel Jeantet, Dédeine Volk-Leonovitch.

Scénographie : Alain Lagarde / lumières : Roberto Venturi / Musique : Nicolas Montazaud

Quand les mots sont impuissants, les dessins prennent le relai. Les mots me manquent....Pourtant, mettre des mots sur nos maux, sur toute cette Tragédie est indispensable….plus tard peut être, mais pas ce soir.

Jean Jullien

Carlos Latuff (Brésil)

Plantu (Le Monde)

Joann Sfar 

Baudry (Rue89, Public Sénat TV)

Bidu

Péji 

Fabb

Louison (France Culture + Le Monde des Ados…)

Manu (Nice Matin)

Rabii Rammal (Canada)

Sondron (Belgique)

Ruben Oppenheimer (Pays-Bas)

Bado (Canada)

Jean-Charles de Castelbajac 

Pour rappel, (événements de janvier) : http://muziksetcultures.blog.sfr.fr/2015/01/je-suis-nous-sommes-tous-charlie.html