Après Sub Pop en 2008, Warp en 2009, cette année, c’est au mythique label de trip hop anglais Ninja Tune de souffler ses vingt bougies !  Avec tous ces anniversaires de labels musicaux, on n’en finit pas d’avoir 20 ans. Mais cet anniversaire là, en particulier, revêt une importance particulière pour moi, car Ninja Tune représente tant de chose. Ninja Tune, c’est ma madeleine de Proust. La simple évocation de ce nom est comme une machine à voyager dans le temps qui m’envoie direct au cœur des années 90 et de ma découverte des musiques électroniques !

A cette époque, j’étais ce que l’on appelait un teufer. Je sillonnais les quatre coins de l’Hexagone à la recherche de bons sons, de bonnes rave party ou autres tecknivals !!

C’est dans ce contexte de bruit et de fureur que j’ai découvert Ninja Tune.

Ma première rencontre (du troisième type) avec une de ses production se fit un petit matin de printemps ensoleillé, au cours d’une de ces nombreuses teufs, pendant ce moment de transition aléatoire où tout peut arriver, cette période nébuleuse appelé after. J’étais assis à l’arrière d’une voiture, fumant quelques joints et parlant de tout et de rien quand mon attention fut attiré par une musique inconnue de mes oreilles qui sortait du poste. Une musique électronique à la rythmique tantôt hip hop, tantôt techno mais toujours dowtempo. Une musique aux sonorités riches de diversités : acidulées, jazzy, bossa, technoïdes et légèrement psychédéliques avec quelques scratchs éparses. Et petit à petit, elle se mit à envahir totalement l’habitacle, enveloppant mon être tout entier d’un voile de bien être et de réconfort, devenant ainsi l’idéale compagne de redescente de mon voyage lysergique. Le coup de foudre fut immédiat. Complètement fasciné et entièrement sous son emprise, je m’empressa de demander au proprio de ladite voiture qu’elle était donc le nom de cette si douce compagne. Et c’est ainsi que, pour la première fois de mon existence, j’entendis résonner avec tant de délicatesse ce nom étrange : Dj Food !!!

L’album en question de cette si douce rêverie bucolique et musicale se nommait « Recipe for Disaster » (1995)......Dj Food !

J'ai trouvé sur Youtube cette vidéo d'un set survolté de Dan Deacon au Pitchfork Festival 2007. Dan Deacon créé une sorte Techno lo-fi et noisy à l'univers ultra perso à partir de samples délirants (cartoons, jingles télévisuels et autres bizarreries soniques) et de sons acides et vrillants. Une musique électronique mutante entièrement composée et jouée sur des claviers et des machines vintages. De plus, Il casse complètement les codes scéniques en exécutant ses sets au milieu du public alors en pleine transe. 

"There Is Love In You" - Four Tet (Domino) 2010

Bien que sortie en début d’année, je n’ai écouté que seulement ce dernier et somptueux album de l’anglais Kieran Hebden, alias Four Tet. Et c’est surtout grâce à l’ami Twist, qui en a écrit une magnifique chronique sur son blog : ICI. 

Je n’avais pas vraiment suivi l’évolution de Kieran Hebden, ne possédant que l’album « Pause », datant déjà de 2001. Mais quelle évolution !

La musique est à l’image de la pochette : colorée et variée. Variété est synonyme d’éclectisme. Et Kieran Hebden en fait preuve tout au long de « There Is Love In You »

• Dans les sons et dans les samples utilisés pour chaque morceau. C’est un festival de sonorités chaudes, joyeuses et psychédéliques, comme cette voix féminine, douce et sensuelle qui tourne en boucle (à vous faire aussi tourner la tête) sur le premier titre « Angel Echoes ».
• Dans les styles : On navigue entre Folktronica, Electronica rêveuse et bucolique (beaucoup plus joyeuse que sur « Oversteps » d’Autechre) et nu Jazz. Certains titres sont même orienté Electro/Techno très dansant comme "Sing" ou, plus subtilement, « This Unfolds ». Ces deux morceaux vous donnent une envie instantanée de jumper. D’ailleurs, je les imagine bien en hit à dance-floor pour dj’s, qu’ils passeraient en after d'une rave party, au petit matin, au levé du jour. 
• Dans les rythmes et les beats également. Ils sont d'ailleurs très travaillés, évoluant même à l'intérieur d'un morceau, comme ce "This Unfold" qui commence paisiblement pour finir, sans que l'on s'en rende compte, en une Electro techno pour dance floor.

Vous l’aurez compris, « There Is Love In You » est un des meilleurs disques de musiques électroniques sortie en 2010 avec « Oversteps » d’Autechre bien sûr, qui serait comme sa face obscure et mélancolique !

Autechre/Four Tet : Deux approches "opposées" de l’Electronica, deux expériences sonores radicalement différentes.....Seul le génie créatif est identique ! Et comme dirait l’autre : « quand le génie est la, tout va » !!!!

Titre extrait de "Madvillainy" (Stones Throw Records, 2004) du duo Madvillain (MF Doom & Madlib)

  Que vais-je vous narrer aujourd'hui, amis lecteurs fidèles de ce modeste blog ? Ma vision d'un groupe d'électronica, dont la musique me fascine autant qu'elle m'est difficile d'accès et m'intrigue. C'est celle du duo Autechre.

Mais Autechre, what this ? Ce sont deux artistes, Rob Brown et Sean Booth, originaire de Shieffield en Angleterre. Ou plutôt deux savants fous qui s'adonnent à la musique comme des chercheurs à la science. Une science sonore, sorte de physique sonique.
Le duo est né à la fin des années quatre-vingt. Après diverses mixtapes pirates et des premières créations à l'aide de vieilles boîtes à rythmes pourries, d'instruments électroniques rudimentaires au son lo-fi, il signe chez Warp qui publie leur premier album "Incunabula". Et c'est le début d'une longue collaboration entre eux, Autechre étant à ce jour toujours sur ce label devenu mythique. Ce disque autiste pose les bases du son Autechre. C'est un savant mélange de beats complexes, de couches sonores superposées les unes aux autres et de mélodies mélancoliques et recherchées. Suivent ensuite "Amber" en 1994, "Tri Repetae" en 1995 et "Chiastic Slide" en 1997, des disques de plus en plus complexes, à la réputation hermétique, poussant plus en avant leurs expérimentations vers des sons industriels. Mais leur réputation grandit dans le cercle des initiés électro, devenant même un groupe culte. En 1998, il sorte "LP 5", disque synthétisant leurs recherches passées. Dans les années deux mille, ils seront aussi prolifiques car sortiront quatre albums : "Confield" (01), "Draft 7.30" (03), "Untilted" (05) et "Quaristice" en 2008, le tout petit dernier.
L'écoute d'Autechre est toujours une expérience, un voyage sonore aux confins d'un monde mystérieux, organique et envoûtant.

Mais comment ne pas être fasciné par ces symphonies électroniques, ces morceaux à l'architecture complexe, novatrice et futuriste ? Bien des groupes auront été marqués par eux. Comme le confessait d'ailleurs Thom Yorke, Radiohead n'aurait peut-être jamais sortie "Kid A" sans Autechre. Et encore moins de "The Eraser", son album solo.

Bien sûr, on ne les écoute pas comme on écoute un simple groupe pop. Il faut être entièrement disponible afin d'apprécier au mieux ce magma sonique mais mélodique ! Mais si on s'en donne la peine, on ouvre alors notre esprit à de nouvelles perceptions, de nouveaux univers !  Et le jeu en vaut la chandelle, comme dit l'expression ! 

Il y a des disques, bien que magnifiques et très aboutis, restent hélas méconnus du grand public. Pas ou peu de passages radio et télé (hormis quelques îlots de résistance type "Tracks" sur Arté), mal distribués (n'allez pas les chercher dans les rayons des supermarchés), ils n'ont droit qu'aux honneurs de la presse spécialisée. "Happiness" est de ceux-là !

Sortit en 2005 sur le petit label catalogue, ce premier opus est l'oeuvre d'un modeste artisan "pop" parisien, Sébastien Schuller. Un citadin trentenaire, les deux pieds dans la ville mais l'âme et la tête dans les nuages. Modeste artisan je disais, mais pas du tout médiocre, tant la qualité de l'ouvrage est impressionnante ! Du véritable travail d'orfèvre. Sébastien Schuller à entièrement écrit, composé, interprété (voix, chœurs et tous les instruments) et enregistré ce disque en solitaire. Et ceci dans son appart' sous les toits de Paris, en pleine ville. "Happiness", malgré tout, est pourtant une ode aux grands espaces, aux voyages imaginaires, à l'extase, au bonheur et à la mélancolie ! Véritable kaléidoscope de sentiments contradictoires, de sensations, d'ambiances bucoliques teintées de mélancolie ! Parfois, au détour d'une mélodie, le spleen rôde ! Mais c'est un spleen empli de clarté, de lumière. L'espoir est toujours présent !

Nul déchets sur les onze titres qui constituent cet album, tous serties de main de maître. De l'ouverture "1978" au final "Le dernier jour", c'est le même souffle lyrique qui emporte l'auditeur, le faisant traverser, tel Alice au pays des merveilles, de l'autre côté du miroir. Comme envouté, on en ressort léger, heureux, "happy" et apaisé. Bien sûr, certains morceaux se démarquent, comme mon préféré, l'onirique et épique "Where we had never gone".

Véritable architecture foisonnante et complexe, ce disque est un parfait équilibre entre bidouillages électroniques et instruments rock (guitare, basse, synthés..).

Malgré une production maison, on ne peut qu'être admiratif par sa qualité, par ses trouvailles sonores. "Happiness" pourrait s'apparenter à du Radiohead Lo-fi : même travail sur les choeurs et le son, même lyrisme, même génie mélodique mais avec des moyens beaucoup plus modeste.

HAPPINESS : Bonheur, qui rend heureux ! Cette définition du dictionnaire résume parfaitement ce disque. Et quel disque. A découvrir de toute urgence !!

Boards Of Canada « Geogaddi » 2002 WARP

Depuis quelques jours, je réécoute "Geoggadi" des Boards of Canada. Et les mêmes sensations, émotions m'envahissent. Cet album sorti en 2002 de ce duo anglais, fer de lance du label ultra select WARP, est un véritable bijou !

Boucles hypnotiques, rythmes lents et complexes, subtiles mélodies, sonorités novatrices à mille lieux de l'électro hype dansante. Tel est le programme du voyage sonique que propose ce groupe tout terrain, hors des sentiers archi-battues et ultra codifiés de la danse version NRJ ou autres boites de nuits tektonik ! Une cure de jouvence. Tout comme un autre duo du même label, les inclassables Autechre.

L'electronica est aux musiques électroniques ce que le Free-jazz est au Jazz ! Un vaste laboratoire où des illuminés expérimentent et recherchent de nouvelles sonorités, des rythmes audacieux sans se soucier de l'impact commercial de leurs travaux.

Aphex Twins, Herbaliser, Four Tet, Funki Porcini, The Orb, DJ Food, DJ Shadow, etc.....autant de savants fous préparant la musique de demain et source d'inspiration pour de grands noms d'autres styles musicaux.

Radiohead reconnait l'influence d'Autechre pour "Kid A". Mais comme tous les grands artistes, ils ont su digérer ces influences pour mieux s'en extraire !

Pour le Hip-Hop, idem ! Des combos comme cLOUDDEAD, Beans, Antipop Consortium, Spank Rock, TTC, Dizzee Rascal, etc....proposent une version beaucoup plus électro, expérimental et novatrice au rap. Bien au delà des clichés "bling bling", tous ces artistes explorent de nouvelles contrées, terres d'asiles de ces noces païennes du hip-hop avec d'autres styles. Ainsi noise, électro, jazz, Indie rock partouze allégrement avec un rap devenue méconnaissable.

Big Dada, Lex, Warp, des labels aventureux, sont ainsi de joyeux bordels. Pourvue qu'sa dure !!!