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29 mars 2019 5 29 /03 /mars /2019 22:48

Bill Ryder-Jones – Yawn (Domino) 2.11.2018

 

Depuis que je l’ai découvert en tout début d’année (encore merci Chris), « Yawn » de Bill Ryder-Jones m’obsède. Si je l’avais découvert plus tôt, il aurait largement trôné tout en haut de mon top LP 2018. Et ces temps-ci, sa fréquentation régulière me devient presque indispensable.

Un disque magnifique, à la virtuosité discrète, mélancolique, imprégné d’une douce mais profonde nostalgie. A chacune de ses écoutes, la fabrique à souvenirs s’emballe…Cette madeleine musicale, musique presque anachronique, s’avère être une formidable machine à voyager dans le temps. Cette exploration d’un passé proche, vers une période chère à mon cœur (les 90’s, toute mon adolescence) oscille entre Noisy-pop au ralentie, errances Slowcore, réminiscences Shoegaze et ballade Indie Rock éthéré. Ce disque convoque autant Pavement, Codeine, Low, Red House Painters, Guided by Voices…mais Bill Ryder-Jones en propose une relecture pertinente et très personnelle.

 

 

Avec son chant cotonneux, on imagine aisément l’artiste le regard rivé au sol et effondré sur son micro, typique du style shoegazing. Des rythme lents – downtempo – batterie à la frappe sèche, des guitares saturées et dépressives alternants longs passages trainants avec de discrètes décharges épileptiques lors de furtives montées en puissance. Des mélodies somptueuses, des arrangements faussement minimalistes d’où s’élèvent de subtiles touches de violoncelle…et même quelques chœurs féminins. Et la pochette montrant Ryder-Jones gamin nous tirant la langue est l’illustration parfaite de la coolitude Indie Rock slacker développé dans son disque.

 

 

Qu’est-ce que je l’aime ce disque, petit bijou d’orfèvrerie pop mélancolique. Un voyage musical au cœur des 90’s garantie !!

 

Director: James Slater

Director: James Slater

Director: James Slater

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8 mars 2019 5 08 /03 /mars /2019 00:01

Vendredi 8 Mars : « La chanson qui met des frissons dans le dos »

Mon Choix :

« Bouquet de nerfs » Noir Désir (2001) LP « Des Visages Des Figures »

 

Tout d’abord, qu’est-ce c’est, pour moi, une chanson qui arrive à me mettre des frissons dans le dos ?? C’est une chanson qui me touche au plus profond de mon être, faisant vibrer intensément mon cœur et mon âme. Ce type de chanson fait surement échos à mon vécu, à mes souvenirs, une partie de ma vie…La plupart du temps, elle est composée d’une somptueuse mélodie à la beauté triste, car généralement, c’est une chanson triste et mélancolique. On y retrouve souvent des cordes célestes, des chœurs angéliques, parfois des montées épileptiques et des rythmes envoûtants. Et condition essentielle, c’est une chanson que je peux écouter et réécouter en boucle, plusieurs fois de suite même, la larme au coin de l’œil ! Bref, encore un thème très inspirant qui a suscité en moi de vastes débats pour le choix final.

La liste des prétendantes est longue : « Tides Of The Moon » ou « Little Rhymes » Mercury Rev, « Exit Music (For a Film) » ou « Pyramid Song » ou « All I Need » Radiohead, « Not Just A Ghost's Heart » Songs: Ohia, « No song, no spell, no madrigal » The Apartments, « Anyone's Ghost » The National, « Another Night In » ou « Medicine » Tindersticks, « Fifteen Feet Of Pure White Snow » Nick Cave, « On The Beach » ou « Like A Hurricane » Neil Young, « Glossolalia » ou « Coward » Vic Chesnutt, « It's wonderful life » Sparklehorse, « Cold Little Heart » Michael Kiwanuka, « Night & day » Jon Allen, « Big Painter » Bill Fay………La liste est longue je disais, et je n’ai même pas inclus le Jazz, l’électro, le néo-Classic/Ambient et la Chanson. Mais la mort dans l’âme j’ai dû faire mon choix.

« Sweet Mary » ou « A ton étoile » ?? Non, ce sera donc « Bouquet de nerfs » de Noir Désir, le groupe qui aura le plus marqué ma vie depuis mon adolescence. Mélodie somptueuse, partie de guitare à se damner joué par le virtuose Serge Teyssot-Gay (immense guitariste), l'arrivée des cordes célestes…et surtout les paroles et la voix de Bertrand Cantat, son chant à l’interprétation si inspirée. Et par rapport aux artistes de cette liste, le fait que ce soit dans notre langue, les mots très poétiques me touchent directement donc plus intensément.

 

LES PAROLES :

Journée de la pleine lune

Au sommet de la dune

A caresser de loin ton chien

T'oublies or not t'oublies

Les ombres d'opalines

Au rendez-vous suivant, j'attends

Au fond d'une autre limousine

Qui ne vaut pas plus cher

Que ce bouquet de nerfs

A frôler la calanche

Les étendues salines

A perte de vue on s'imagine en Chine

Trompe la mort et tais-toi

Trois petits tours et puis s'en va

J'opère tes amygdales

Labyrinthiques, que dalle

Ne m’est plus rien égal

Je sais je n'ai offert, que des bouquets de nerfs

Rubis de Sade et jade, déjà je dis non

Diamant, c'est éternel

Des fleurs, des bouts de ciel immense

La liste des parfums

Capiteux, capitalistes c'est bien

Mais olfacultatif

Liste en boule, au panier

Finalement j'ai offert, quelques bouquets de nerfs

Agendas donnez-moi

De vos dates à damner

Tous les bouddhas do monde

Et la Guadalupe

S'il arrive qu'un anglais

Vienne me visiter

Dans la métempsychose

Je saurai recevoir je peux lui en faire voir de la sérénité

Et même lui laisser un certain goût de fer

Et ce bouquet de nerfs

Voici la version live encore plus puissante :

Rendez-vous dimanche pour la suite de ce Jeu, pour le sixième thème !!

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1 mars 2019 5 01 /03 /mars /2019 00:12

Vendredi 1er Mars : "La chanson sortie l'année de nos 15 ans"

Mon Choix :

Sonic Youth titre « Dirty Boots » LP « Goo » (1990)

 

Donc aujourd’hui, il faut choisir une chanson sortie l’année de mes 15 ans, c’est-à-dire en 1990. Et à cet âge-là, mes goûts musicaux et artistiques commençaient à sérieusement s’affirmer. Entre le Punk (The Clash, Sex Pistols, Ramones…), le rock alternatif français (Noir Désir, Mano Negra, Bérurier Noir, Cadavres, Sheriff, OTH, Les Rats, Parabellum), le Grunge/Indie Rock énervé (Nirvana, The Cure, Pixies, Sonic Youth, Mudhoney, Soundgarden, Bauhaus, Violent Femme…), tout un monde fascinant s’ouvrait à moi. Mais pour ce Jeu, que choisir ??? Après quelques hésitations, mon choix s’est arrêté sur « Dirty Boots » des américains de Sonic Youth.

Ce titre, issu de l’album « Goo », je l’ai pleinement découvert un ou deux ans plus tard, vers mes 16/17 ans. Il convoque à ma mémoire tant de souvenirs : les délires interminables et déjantés avec une certaine Maud (qu’est-ce qu’elle est devenue ??), les soirées endiablées, les premières expériences interdites…en somme, l’apanage de l’adolescence !!

« Dirty Boots » : Tout commence par un motif de guitare ultra mélodique et répétitif, vite rejoint par la ligne de basse hypnotique (et tout aussi mélodique) de Kim Gordon, soutenue par une batterie martelant un rythme métronomique et envoûtant. Arrive le chant presque pop de Thurston Moore narrant des paroles mystérieuses, pleine de double sens, sorte de cadavre exquis dadaïste…du moins, pour ce que j’ai pu en comprendre. La chanson se déroule tranquillos quand, vers sa moitié, cette douce mélodie arpégée va se perdre dans des larsens, stridences et autres guitares aux sons noisy…pour se finir petit à petit tout en douceur chaotique !

« Dirty Boots », c’est le morceau introductif de « Goo », album de transition, le premier signé sur une major. Plus accessible, plus de mélodie même si celles-ci se perdent parfois dans des déluges de feedback et autres effets noisy. Un disque à la superbe pochette très pop-art de l’artiste plasticien Raymond Pettibon, créateur des visuels du label SST et de groupes comme Black Flag.

Alors vous aussi, prêt à chausser vos « bottes sales » (Dirty Boots) !!!

 

 

Rendez-vous dans deux jours pour la suite de ce Jeu, pour le troisième thème…à dimanche donc !!

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26 octobre 2018 5 26 /10 /octobre /2018 23:21

« Songs You Make At Night » de Tuung (Full Time Hobby) août 2018

L’ami Fracas, sur son excellent blog, à présenter l’album « And Then We Saw Land » (2010) des anglais de Tuung. Cet article a été le déclencheur pour vous parler de leur nouvelle et excellente livraison que j’écoute pas mal ces derniers temps.

 

« Songs You Make At Night » : Une musique lumineuse et joyeuse aux mélodies entêtantes qui malaxe avec une grande virtuosité Folk pastorale, bidouilles électroniques et psychédélisme. Folktronica bucolique, Psyché-pop solaire, samples, claviers vintages, beat-box, guitares, voix et chœurs élégiaques…« Songs You Make At Night » convoque à ma mémoire récente un autre disque d’obédience électro-Folk/Indie tout aussi réussi, « Wooden Spirits » de Winter By lake. Et dans les deux cas, ce sont des groupes méconnus qui mérite largement qu’on les découvre. Alors, prêt à écouter ces « Chansons que tu as faites la nuit » ???

 

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18 octobre 2018 4 18 /10 /octobre /2018 17:26

« Phases » Angel Olsen (Jagjaguwar) 2017

 

C’est par ce disque que j’ai réellement et pleinement découvert Angel Olsen. « Phases », regroupant des démos inédites, m’a immédiatement séduit, classant même ce disque en 27ème place de mon top 30 LP 2017. La voix sublime et éthérée de la belle est ultra envoûtante. Les chansons de « Phases », extraites d’anciennes sessions studios non publiées des 3 albums passés, se situent entre Folk-rock à la Neil Young, Psychédélisme influence Velvet Underground, balade Country-folk lunaire et Indie lo-fi tendance soft Garage-rock.

Malgré l’apparent coté remplissage / chutes de studio, « Phases » s’avère être une très belle œuvre dont le pouvoir de fascination n’a pas fini d’opérer sur moi…et vous ???

 

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3 octobre 2018 3 03 /10 /octobre /2018 22:20

A Moon Shaped Pool – Radiohead (XL) 2016

2 titres extraits d’un des meilleurs albums du combo d’Oxford, et même de l’année 2016 (avec « Skeleton Tree », « The Waiting Room », « Love & Hate », « You Want It Darker » et « Blackstar »). Aujourd’hui, même 2 ans plus tard, je l’écoute encore en boucle !!!

Suspiria – Thom Yorke (XL) 2018

B.O du film de Luca Guadagnino, remake de Dario Argento, « Suspiria » a été composé et arrangé par Thom Yorke et sortira le 26.10.2018.

 

« (Ocean) Bloom » est le fruit de la collaboration entre Radiohead et le compositeur Hans Zimmer ainsi que l’orchestre symphonique de la B.B.C pour illustrer la série documentaire écolo « Blue Planet II ».

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11 février 2017 6 11 /02 /février /2017 18:52

Hey Mr Ferryman - Mark Eitzel (Merge) janvier 2017

 

Mon premier choc musical de cette nouvelle année : « Hey Mr Ferryman » de Mark Eitzel ! Entre Indie Rock ultra inspiré, Pop lyrique, influences Soul, vagues réminiscences électronic et Folk intimiste, ce sont 13 sublimes chansons qui composent cette grande œuvre. Mais malgré l’excellence de tous ces morceaux, une chanson rayonne d’une sombre clarté, un véritable joyau pop : « Mr Humphries ».

Mélodies belle à pleurer, arrangements et orchestrations pharaoniques, voix crève-cœur - chant à l’interprétation très habitée, lyrisme et mélancolie…La production très léchée est signée de l’ex-guitariste de Suede alias Bernard Butler, également multi-instrumentiste. 

Au final, un chef d’œuvre Pop moderne !!!

 

 

A lire, son excellente Carte Blanche dans le dernier Magic (#202, le numéro de la renaissance) où Mark Eitzel livre sa vision pessimiste mais ô combien réaliste de l’Amérique sous Trump.

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9 février 2017 4 09 /02 /février /2017 18:38

Après le superbe « Piano Ombre » en 2014 (n°6 de mon top LP perso), le groupe Frànçois & The Atlas Mountains sera de retour dans les bacs en mars prochain avec son quatrième album « Solide Mirage ». Pour patienter, voici 2 premiers extraits avec leurs clips.

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27 janvier 2017 5 27 /01 /janvier /2017 16:54

Le duo The Kills, alias la très sexy chanteuse Alison Mosshart et le guitariste Jamie Hince, a sorti en juin dernier leur cinquième opus « Ash & Ice ». Entre Indie, Garage, Glam, Blues, Post-punk, lo-fi et touches électronic éparses (beats, samples, sonorités), c’est certainement un des meilleurs disques rock made in 2016 (n°18 de mon top 30 LP).

 

The Kills - Ash & Ice (Domino) 2016

MON TITRE PRÉFÉRÉ:

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15 décembre 2016 4 15 /12 /décembre /2016 19:36

Jeudi 15/12 : Effort : La chanson parfaite que l’on écoute le jeudi soir, au moment où l’on effectue ce footing hebdomadaire qui nous donne bonne conscience.

 

MON CHOIX : Arcade Fire “No Cars Go” (2007) 

 

Un rythme de batterie métronomique, accompagné par une basse au son lourd ultra énergique. Une mélodie dantesque, un accordéon entraînant, des cuivres enivrés, des chœurs endiablés….Ce morceau de folie, presqu’un hymne de stade, me paraît être le morceau idéal pour ce footing quotidien. Au son de « No Cars Go », les kilomètres défilent à 100 à l’heure, la motivation devenant grandissante malgré la sueur qui commence à dégouliner à grosse gouttes sur mon visage. La souffrance de l’effort commence même à se transformer en plaisir, la production d’endorphines est à son paroxysme, morphine sportive ! Le baladeur, bloqué en mode repeat, passe « No Cars Go » pour la énième fois de suite. Et je courre, encore et encore, sans m’en rendre vraiment compte. Vas-y Forrest Francky, courre !

Pour rappel, ma critique de "Neon Bible" (Merge, 2007).

 

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13 décembre 2016 2 13 /12 /décembre /2016 18:53

 

Mardi 13/12 : Introspection : La chanson parfaite que l’on écoute le mardi midi, lorsque l’on s’isole pendant la pause méridienne pour se retrouver avec soi-même.

 

MON CHOIX : Nick Cave And The Bad SeedsFifteen Feet Of Pure White Snow” (2001)

 

Par sa mélodie belle à pleurer, sa construction savante alternant passages planants et montées explosives ainsi que son chant à l’interprétation totalement habitée, cette magnifique chanson de Nick Cave s’avère idéale pour l’introspection.

 

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13 novembre 2016 7 13 /11 /novembre /2016 23:45

"Skeleton Tree" Nick Cave & The Bad Seeds (Bad Seed/Kobalt) 2016

 

"Un superbe oratorio crépusculaire et ténébreux"

 

Accompagné de ses fidèles Bad Seeds, Nick Cave a sorti mi-septembre son seizième album « Skeleton Tree ». Hypnotique, atmosphérique, expérimental et d’un sombre lyrisme glacial, ce disque est totalement hanté par la mort, marqué au plus profond par le décès encore récent de son fils Arthur. « Skeleton Tree » est une œuvre cathartique. Un disque de deuil ??? De rédemption ??? De survie ?? Avec une telle tragédie pour genèse artistique, surement les trois !!

Une musique venue directement des ténèbres psychiques de Cave, de son âme torturée. Une musique à l’image de sa pochette. Dark-rock atmosphérique qui semble bâti sur les ruines Post-punk de ses débuts, Blues hanté et possédé, Electronica sombre et céleste, rock Expérimental/Free, chant liturgique et chamanique. Une production ultra raffinée, recherchée et bourrée de trouvailles sonores, signée de main de maître par Nick Cave et Warren Ellis.

Mettre des mots sur ses maux, telle semble être l’essence du travail de Nick Cave pour ce disque. Des maux qu’on imagine aisément immenses et d’une indescriptible douleur. « Skeleton Tree » est un superbe oratorio crépusculaire et ténébreux. Un recueil de 8 chansons en forme d’exutoire psychique ou psychiatrique et entièrement traversées d’une sombre beauté macabre. Mais mieux vaut prévenir l’auditeur sensible : « Skeleton Tree » est un disque à écouter avec précaution, à éviter les jours de grosses déprimes tellement, du début à la fin, l’ambiance y est pesante.

Un des 5 meilleurs disques 2016 ! Un véritable Chef d’œuvre d’une obscure beauté malade !!

 

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23 septembre 2016 5 23 /09 /septembre /2016 22:54

1994 : Lors de la cérémonie des MTV Brit Awards, PJ Harvey & Björk reprennent “(I Can't Get No) Satisfaction”. Juste avec une guitare électrique, le duo très inspiré revisite superbement le standard des Rolling Stones…Un an plus tard, PJ Harvey sortira son Grand Œuvre « To Bring You My Love » (27/02/1995, Island) !! 

1995 « To Bring You My Love » : Un immense album gorgé de chansons intemporelles, entre Blues fiévreux, ballades Folk fébriles, Indie Rock poétique, paroles bibliques et univers tellurique. La production sonore, d’une sobriété flamboyante et remplie de trouvailles, est signée du trio PJ, Flood et John Parish. Une magnifique pochette à l’univers mystique où la belle, vêtue d’une très sexy robe rouge, flotte dans des eaux que l’on imagine aisément mouvementées, telle Ondine de Giraudoux 

« To Bring You My Love » est sorti il y a 21 ans déjà. Pourtant, j’ai l’impression que c’était hier. Un disque indémodable et inusable que je réécoute toujours avec le même plaisir. Et vous ???

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16 septembre 2016 5 16 /09 /septembre /2016 21:17

Ce post m’a été inspiré par Chris de l’excellent blog Ma Petite Boite A Musique. Elle a récemment chroniqué « Sing Into My Mouth », très bon premier disque du duo Iron and Wine & Ben Bridwell sorti l’an passé (2015). Disque de reprises, je me suis arrêté plus spécialement sur le premier titre « This Must Be the Place (Naive Melody) », relecture Country-folk très planante du standard des Talking Heads (« Speaking in Tongues » 1983, Sire). Mais d’autres artistes ont aussi proposés leur version de cette chanson. 

 

VERSION ORIGINALE

REPRISE VERSION 1

LP « Sing Into My Mouth » (2015, Caroline/Brown)

REPRISE VERSION 2

LP « Neighborhood #3 (Power Out) B-Side » (2005, Rough Trade

REPRISE VERSION 3

LP « The Lumineers » (2012, Decca/Dualtone)

REPRISE VERSION 4

LP « Cover Girl » (1994, Columbia)

REPRISE VERSION 5

MAXI « This Must Be the Place (Naive Melody) » (2016, Warner)

REPRISE VERSION 6

LP « String Quartet Live! » (2015, Joyful Noise)

1BONUS : REPRISE VERSION 7 

C'est aussi le titre d'un film de Paolo Sorrentino (2011) avec Sean Penn où David Byrne, leader des Talking Heads, joue même son propre rôle. Dans une scène, Cheyenne (le héros alias Sean Penn) ex-star de rock gothique, explique à un gamin, qui lui a demandé de jouer la chanson, qu’elle n’est pas d’Arcade Fire mais des Talking Heads !!! 

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13 septembre 2016 2 13 /09 /septembre /2016 21:31

Sur « A Sailor's Guide to Earth », excellent troisième album studio de Sturgill Simpson sorti en avril dernier, rayonne une petite pépite: “In Bloom” de Nirvana. Avec ses guitares bluesy & pedal-steel, ses cuivres groovy (trompette, sax, bugle), ses cordes célestes (violoncelle & violon) ainsi que son orgue envoûtant, cette reprise Country-folk/Soul du mythique groupe de Seattle est une réussite ultra planante ! Mais au-delà de cette chanson, c’est tout le disque entier qui vaut largement l’écoute. Et pour ne rien gâcher, sa pochette bleutée à l’ambiance maritime est magnifique.

 

 Sturgill Simpson - A Sailor's Guide to Earth (2016, Atlantic

 

Réalisateur : Matt Mahurin

Réalisateur : Kevin Kerslake

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