Winter By lake - Wooden Spirits (Travelling) 2014

« Wooden Spirit » ou une de mes grosses sensations musicales de ce premier trimestre 2014 ! Un petit bijou entre Indie et Folktronica, tout simplement.

Avant ce superbe disque, je ne connaissais pas l’existence de Winter By lake. Après diverses recherche sur le net et à ma grande surprise, derrière cet apparent « nom de groupe » se cache en réalité un homme seul, le français Nicolas Cancel. « Wooden Spirit » serait son second essai, après « Stories from Birds and Horses » en 2007.

Indietronica ou Folktronica : jamais le terme n’avait semblé aussi bien approprié que pour définir cet album tant sa musique semble une fusion idéale du Folk et de l’Indie rock en mode électro. Par moment d’ailleurs, « Wooden Spirit » convoque autant « Kid A » de Radiohead ou « The Devil, You + Me » de Notwist, mais en version plus bricolo, ou même le « Happiness » de Sébastien Schuller.

Disque de contrastes. Des arrangements oscillant entre raffinement et dépouillement, aridité et luxuriance. Des mélodies ciselées, efficaces et d’une immédiateté Pop qui font mouche et touchent direct au cœur. Alchimie subtile entre la guitare et les rythmes, puissants et lourds, servis par des claviers et autres machines électroniques. Aux arpèges cristallins des instruments traditionnels - « acoustiques » - se marient de subtiles touches électro.

Saveurs boisées, couleurs automnales et parfois hivernales. Atmosphères oniriques, poétiques et telluriques. Joie, espoir mais aussi mélancolie, langueur et tristesse, douceur et fermeté. Contemplation, spleen et rêverie pour une œuvre d’une somptueuse beauté !!!

« Wooden Spirit » renferme un univers si apaisant, véritable cocon ouaté, qu’il est très difficile de s’en sortir et de reprendre le cours de sa vie une fois l’écoute terminée....Une seule envie : ré appuyer la touche play !!!

Et non, ce n’est pas un poisson ! C’est bien aujourd'hui 1 avril que le groupe Indie Rock "slacker" français Wonderflu a choisi comme date pour sortir son nouvel EP "What's Inside" chez Influenza Records. 

Et comme pour leur ancien EP autoproduit "No end in sight" (2013), l'artwork a été réalisé par l'excellent dessinateur Half Bob.

Alors vous aussi, laissez-vous séduire par ce quatuor énergique et talentueux qui revisite à leur sauce perso l’Indie rock/Noisy-pop/Grunge des 90’s, la musique des Pavement, Sebadoh, Sonic Youth, Nirvana & co !!!

Grand Jeu Sans Frontieres Des Blogueurs Mangeurs De Disques n°8

Thème 1 : « Oh honey, why don't you come back? »

« Le disque du retour, pour le meilleur ou pour le pire, à vous de choisir... » 

Mon Choix : The Feelies - Here Before (2011, Bar/None)

Ladies & gentlemen, après plus de 20 ans d’absence, The Feelies est heureux de vous annoncer son grand retour discographique avec « Here Before » !!!

Telle aurait pût être l’annonce écrite en 2011 sur le faire-part célébrant la venue au monde de leur nouvel album, le cinquième après « Time for a Witness » (datant de 1991 quand même) !

1980 : « Crazy Rhythms », son Post Punk teinté de Pop, sa manière unique de marier guitares et voix, ses riffs tranchants, son énergie….Vous souvenez- vous ???

La pochette de « Here Before » montre un petit coin de nature aquatique très idyllique : un bord de lac surplombé d’un arbre majestueux avec en arrière plan une bâtisse. Serait-ce la fontaine de jouvence dans laquelle les membres de The Feelies se sont baignés ?? A entendre l’extraordinaire fraîcheur qui se dégage de leur musique, je pense que oui. Et il serait temps qu’il rencontre le succès car, comme The Pastels, le grand public est resté passablement amnésique à leurs chansons, hormis un socle de fans ultra fidèles.

Le duo Glenn Mercer et Bill Million sait comme personne créer des pop songs ultra efficaces, capables de faire pleurer le plus sourd des cœurs d’artichauts. Les guitares ligne claire, tantôt slides, tranchantes, chevaleresques ou en d’épiques solos endiablées s’enlacent dans la voix chaleureuse de Glenn Mercer. Les somptueuses mélodies sont portées par une rythmique d’une efficacité redoutable. Tel est le son de The Feelies !

Une musique d’une simplicité Pop déconcertante (le traditionnel couplet/refrain et quelques accords). Une simplicité très reposante qui tend à la perfection. Ici, vous ne trouverez pas de constructions sonores à l’architecture complexe et savante. La musique de The Feelies baigne plutôt dans un certain « classicisme Pop », en dignes héritiers d’un immense savoir faire Anglo-Saxon.

« Here Before » est donc le cinquième chapitre d’une œuvre exemplaire, une pause musicale relaxante au milieu de la frénésie des sorties discographiques de l’époque. Et maintenant, une seule chose à espérer : ne pas avoir à attendre 20 ans son successeur !!!!

Un des grands oubliés de mon top albums 2013 : "Push The Sky Away" de Nick Cave & the Bad Seeds ! En même temps, on ne peut tout écouter....Trop de disques géniaux, pas assez de temps !!! Et c'est aussi très excitant de savoir qu'il reste tant d'œuvres géniales à découvrir (et pas qu'en musique). 

Séance de rattrapage : Voici donc le superbe titre introductif "We No Who U R", mélancolique, hypnotique et sensuel…..une chanson qui tourne en boucle sur ma platine. Et cette vidéo qui l’illustre : énigmatique et spectrale, présence fantomatique de Nick Cave. Hauntology vidéo ??? Peut être.

Ducktails - Wish Hotel EP (2013, Domino)

INFO EXPRESS :

Après « The Flower Lane » sorti en tout début d’année, Matt Mondanile alias Ducktails fait encore parler de lui via un second disque, en format court cette fois.

« Wish Hotel », également édité chez Domino, est un EP 6 titres surfant entre Pop psychédélic et sonorités lo-fi. Des mélodies gorgées de soleil mais pleines d’une lumineuse mélancolie - Beach Boys lysergiques Post-moderne - ainsi que quelques bribes de Pop Hypnagogic, sorte de réminiscences de ses débuts pas si lointain que ça alias "Ducktails" (Not Not Fun) et "Landscapes" (Olde English Spelling Bee), deux disques sortis en 2009 !!! 

En bon schizophrène artistique, Matt Mondanile est aussi leader et guitariste/chanteur du groupe Indie Pop Real Estate. Leur second « Days » (voir mon Best Of albums 2011) fut une des grosses sensations « Indie » 2011 !!! 

Matt Mondanile ou une version actuelle de la Sunshine Pop des 60's mais revisitée en mode Indie lo-fi !!!  

Grand Jeu Sans Frontière Des Blogueurs Mangeurs De Disques

Thème n°6: « ENCORE UN PEU VERT OU une première œuvre pas tout à fait mure »

Mon choix perso : Julien Doré – Ersatz (2008, Jive/Sony BMG)

Lectrices, lecteurs, participants de ce Grand Jeu, je vais être honnête d’entrée : Avec une sinusite carabinée qui m’assèche le cerveau, j’ai eu du mal à arriver au bout de ce post. Alors, S.V.P, veuillez excuser le retard et la qualité de ce papier. Merci !!!

Ce thème est l’occasion idéale pour vous parler d’un artiste que j’affectionne particulièrement et dont je suis l’évolution depuis ses débuts : Julien Doré (voir un ancien article écris en 2008 pour un autre blog). Il vient d’ailleurs de sortir son troisième album « Løve », superbe œuvre d’une maturité et d’une virtuosité inouïe. Mais avant de se balader avec son « Bichon » en 2011, il nous avait présenté son premier essai solo « Ersatz » en 2008.

Ce p’tit gars, il me plait bien. Je crois même que j’ai adhéré dès la première fois que je l’ai vu à la télé. Décalé, totalement brillant, des références artistiques qui me parlaient (Guy Debord, Hermane Düne, Duchamp…), il était différent des autres candidats de ce célèbre télé-crochet (oui j’sais le mot est vieillot). C’est donc tout naturellement que j’ai acheté ce premier album à la pochette magnifique.

Un casting XXL et des collaborations prestigieuses, jugez par vous-même : Christophe, Arno, Cocoon, les musiciens Vincent Ségal, Arman Méliès, le producteur Renaud Letang…On peut dire qu’il s’est bien entouré l’animal !!!

Son style ?? Un mélange détonant et réussi de Chanson, de Folk, de Pop et même de quelques touches d’Eletro avec des paroles hautement poétiques, teintées de dadaïsme et de surréalisme. Pas mal !

Le disque commence avec « Acacia », belle balade guitare/voix où accoste chemin faisant une batterie dowtempo et des nappes de claviers. « Les Bords de Mer » est du même (et excellent) tonneau. Cherchant « Les Limites » sur des rythmes afro-cubains, Julien nous proposa ce clip très arty, parodie d’un scopitone des 60’s de Gainsbourg. « Bouche Pute », accompagné de Sieur Christophe aux claviers et aux chœurs, commence tranquillos pour s’envoler dans un certain lyrisme. Arrive les « Figures Imposées », Pop à souhait. « Dans Tes Rêves » est un bel exercice de style déjanté et sur(réaliste) où il s’amuse des grands noms du show bisness actuelle. « Pudding Morphina » s’approche des côtes Electronic où il va accoster avec « Piano Lys » (mon préféré), offrant un peu d’Air à sa musique, fleuretant même avec l’Electro rock lo-fi de Sebastien Schuller. Rien de telle que les « Soirées Parisiennes » pour revenir de cette épopée épique ! Julien nous dis ensuite ce qu’il aime ou pas (« J'Aime Pas ») et nous conte les histoires de la « First Lady ». Epris de voyage, il s’envole en Amérique du Sud, via la reprise décalée et tropicale de « SS in Uruguay » (Gainsbourg) pour atterrir à la cool à « Los Angeles ». Et rien de tel pour se remettre, alors en plein jet-lag, que ce duo « De Mots » avec LE punk belge et bègue Arno.

Certes, comme le dis le thème, ce disque est un peu vert. Mais « Ersatz » a posé les bases de son univers, imposant Julien Doré comme un de nos chanteur/compositeur/interprète les plus talentueux et savamment décalé (décalé : mot clef de cette chronique, je sais, je l’ai utilisé plusieurs fois !!).

Avec le recul et quand on voit l'évolution du bonhomme, je me dis que même si ce fruit n’était pas assez mûr, j’ai bien eu raison de m’en délecter (et de le classer dans mon top LP 2008). Alors, un petit message à tous les artistes débutants : Pas assez mâtures ?? Voici un donc bel exemple d’espoir pour l’avenir !!!

Deux versions du même clip "Les Limites" + "Piano Lys" en live

Grand Jeu Sans Frontière Des Blogueurs Mangeurs De Disques

Thème n°2 : « TEEN TITAN Ou Un disque usé jusqu’à la corde étant ado! »

Mon choix perso : « Veuillez rendre l’âme (à qui elle appartient) » Noir Desir (Barclay/Universal) 1989

Entre Noir Desir et moi, c’est plus qu’un simple rapport de fan : C’est une véritable histoire d’amour ultra fusionnelle, commencée dès leurs débuts et qui ne s’est jamais achevée. Aujourd’hui encore, et malgré que ce groupe n’est plus, elle perdure toujours avec autant de force et de puissance. Mais cette rencontre correspond aussi avec ma découverte de l’univers fascinant du « Rock » et de sa culture, véritable Pierre Angulaire, fondatrice de tout mon être !!

Après un superbe EP 6 titres inaugural « Où veux-tu qu’j’regarde » (1987), les bordelais allaient rencontrer leur premier succès public via le single passant en boucle à l’époque sur les radios, « O sombre héros de l’amer ». Et ce titre est issu de leur premier LP, leur chef d’œuvre incontestable « Veuillez rendre l’âme (à qui elle appartient) ».

Mais comment aborder une telle œuvre ?? Comment parler d’un groupe qui m’est si cher et personnel, et surtout après la fin tragique qu’il a connu ??? En toute sincérité et simplicité peut être.

L’album tout entier est magnifique, chaque morceaux plus sublime les uns que les autres. Rien que le titre déjà, cette expression, tout un programme (véritable manifeste poétique du désespoir) !!! Et pour moi, c’est vraiment avec ce disque que le flash se produisit. La musique, les paroles et cette voix!!! Truffé de citations, j’allais y piocher nombre de mes futures références artistiques. Grâce à la chanson « A l’arrière des taxis » par exemple, j’ai découvert un de mes poètes préférés, Vladimir Maïakowski.

Les morceaux : l’épileptique « La rage », le litigieux « Les écorchées vifs », l’onirique « Le fleuve », la ballade à l’interprétation crève cœur et au piano mélancolique « Sweet Mary », les poétiques aventures de « Joey I » et « Joey II »….tous plus puissants et bouleversants les uns que les autres. Noir Desir en état de grâce constant et absolu !!!

1989 – 2013 : 24 ans après, ce disque n’a pas pris une seule ride. A son écoute, toujours les mêmes sensations, les mêmes frissons. Une œuvre intemporelle, comme tous les chefs d’œuvre !!!

Suite du Jeu vendredi 22/11/2013.....

J’ai découvert très récemment l’album « Maraqopa » de Damien Jurado sorti en 2012 sur le label Secretly Canadian. Un excellent disque entre Indie rock, Pop et Folk.

Et ce soir, envie de partager le titre n°2 “Life Away From The Garden” avec ses sublimes chœurs, cette mélodie élégiaque et le chant si inspiré de Jurado. Un très grand songwriter, de la trempe des Bill Callahan, Bonnie Prince Billy ou même de Neil Young ! Un petit génie trop méconnu.