“Ouroboros” de Ray Lamontagne (RCA) 4/03/2016

Ray en ballade dans l’espace, totalement libre, free. Il paraîtrait même que certains l’auraient vu voler, tout là-haut dans le ciel au dessus des montagnes, ou de la montagne devrais-je plutôt dire. Après son vol dans la galaxie « Supernova » en 2014, il poursuit son voyage psychédélique dans l’espace à bord de sa navette Folk/Space-rock 70’s avec ce nouveau disque « Ouroboros » (n°10 de mon top 30 LP 2016).

« Ouroboros » : Un hommage à ce dessin antique représentant un serpent qui se mange la queue, symbole du mouvement perpétuel, de la continuité…mais aussi de l’union de deux principes opposés comme le Ciel et la Terre, le Bien et le Mal, le Yin et le Yang…8 nouvelles chansons divisées en 2 parties justement, tête et queue du serpent.

Jam session onirique et psychédélique entre les Pink Floyd et Neil Young. Et pour ne rien gâcher, la pochette est superbe. Décidément, il est vraiment libre Ray !!!

Après Creedence Clearwater Revival hier, ce soir Santana à Woodstock avec l’épique « Soul Sacrifice ». Encore un grand moment d’anthologie entré dans la « Rock Story » !! 

Dieter Moebius : 16 janvier 1944 – 20 juillet 2015. R.I.P !!!

 « After the Heat » (Sky Records, 1978)

La seconde rencontre au sommet entre Hans-Joachim Roedelius & Dieter Moebius alias Cluster et Brian Eno. Un Everest sonique et poétique produit par le fidèle Conny Plank. Une sacrée brochette de créateur !! 

Pour rappel, mon papier sur sa première collaboration avec Brian Eno, le chef d’œuvre Ambient « Cluster & Eno » (1977).

Et dire qu'il passait ce type de musique à la télévision française dans les années 70's alors qu'il n'y avait que 2 chaines !!! Quand on pense qu'aujourd'hui, à l'ère de la TNT et de ses multiples canaux, on peine à trouver un pseudo programme musical intéressant. Nostalgique, euh....NO COMMENT !!

(artwork : Storm Thorgerson)

Sortie en 1975, année de ma naissance, « Wish You Were Here » est un des plus grands albums des années 70’s. Mélodies chiadées, voix et chœurs célestes, arrangements et orchestrations pharaoniques, expérimentations soniques et production novatrice, claviers vintages et synthétiseurs analogiques en tout genre, solos de guitares telles des chevauchées cosmiques, rythmiques dantesques…..Le Floyd au zénith de sa créativité !!!

Petite anecdote : un soir, alors que les séances d’enregistrement de « Shine On » touchaient à leurs fins, un type hagard, bedonnant, presque chauve et les sourcils quasi rasés entre dans le mythique studio Abbey Road. Personne ne le reconnait de suite. Au bout d’un moment, l’émotion envahit le lieu. C’était Syd Barrett !!

Le groupe a débuté par des œuvres psychédéliques, progressives et épiques. En 1979, « The Wall » était un disque ultra sombre. En une décennie, ils sont passés du rock planant au rock flippant !

« Wish You Were Here », UN monument musical, ni plus ni moins !!!

Le titre introductif "Shine on You Crazy Diamond (part one)"

The 13th Floor Elevators - The Psychedelic Sounds of the 13th Floor Elevators (International Artists) 

Premier disque de ces Texans emmené par le génie fou Roky Erickson, c’est l’acte de naissance « officiel » du mouvement Psyché, le terme venant d’ailleurs du titre de cet album. Mais c’est aussi un des plus drogué de la Rock Story. La liste des produits consommés par tous les membres de 13th Floor Elevators est longue comme le bras et pourrait remplir plusieurs armoires à pharmacie : Marijuana, L.S.D, barbituriques, codéine, morphine, héroïne, bézendrine, méthamphétamines, datura…on a même parlé d’abus de Vicks Vaporub en inhalateur. C’est dire le délire…ça planait haut, très haut même ! Mais le résultat artistique est à la hauteur de l’élévation.

Garage rock flamboyant, Rock spatial, proto acid-Punk corrosif, balade hispanisante (Splash 1), Folk cabossé, Blues lunaire…Il y a un peu de tout ça dans ce chef d’œuvre, et même beaucoup plus.

Un véritable monument, LE manifeste du mouvement Psychédélique !! Le disque qui allait ouvrir la boite de Pandore et montrer la voie à tous les freaks de la planète. D’ailleurs dès l’année suivante, une autre troupe savamment barrée et droguée, venue de New-York cette fois, retiendra magistralement la leçon et changera, elle aussi, la face du rock : The Velvet Underground !! Mais ça, c’est une autre histoire !! A suivre….

Voir la Part 1 ici.

Pochette du single « Autobahn »

« Autobahn » : Ce très long morceau de 22 minutes et 43 secondes, presque entièrement instrumental, occupe toute la face A du quatrième disque éponyme de Kraftwerk. Sorti en 1974, c’est un concept-album dont la thématique serait les voyages en automobiles sur les autoroutes allemandes (« autohban » en V.O). Collages sonores, divagations soniques, errance psychédéliques, dérives Pop synthétiques, voix robotiques éparses…..A partir de cette œuvre et après des premiers LP plutôt Krautrock, le groupe partit à fond dans l’expérimentation électronique. Armé de claviers analogiques, de synthétiseurs vintages et de toute sorte d’objets savamment détournés, Kraftwerk allait poser les bases des futurs mouvements Electronic à venir et, tout simplement, inventer une nouvelle façon de faire de la musique. Une véritable révolution créative était en marche !!

Musiciens :

• Le duo fondateur Ralf Hütter (claviers, synthés et voix) et Florian Schneider (claviers, synthés, flute, machines et voix)
• Klaus Röder (violon, guitare)
• Wolfgang Flür (percussions).
• Conny Plank (production)

Il existe une célèbre anecdote autour de ce morceau :

Lors des tournées de Joy Division, Ian Curtis avait pour habitude de passer ses disques préférés afin de les faire découvrir à ses acolytes. Un soir, c’est sur les premières notes du titre « Autobahn » qu’ils quittèrent leur loge mais une baston générale déclenchée en salle obligea le groupe à sortir rapidement de scène. Quand ils rentrèrent en coulisse, le morceau tournait toujours. Comme quoi, il peut s’en passer des choses, en 22 minutes et 43 secondes….Une éternité….et même un peu plus ! Tout un mythe !

Suite de mon exploration à travers les grands disques Psyché/Kraut’/Prog’ & Co made in 1975. D'immenses travaux musicaux fondateurs d’un (rétro)futurisme musical, entre sciences sonores et fictions soniques.

Après « Aguirre » de Popol Vuh (le 2/03/13), place aujourd’hui à « Bad Heads And Bad Cats » du groupe Embryo.

Embryo - Bad Heads & Bad Cats 1975 (April Records)

Les œuvres de cette série de posts ont en commun leur année de sortie bien sur (1975) mais aussi un grand éclectisme, une certaine audace, un penchant sérieux pour l’expérimentation ainsi que la fusion avec les avant-gardes musicales de l'époque.

Ce disque est beaucoup moins connu que « Rocksession » ou « We Keep On », tout deux sortis en 1973 et devenus des « classiques » du rock teuton. Mais sa pochette dessinée, représentant des cartes de tarot détournées, est visuellement sublime. Tout au long de sa carrière, Embryo n’a eu de cesse de fusionner le Krautrock ou la Kosmiche music avec le Jazz-rock balbutiant, inauguré par l’école Electric de Miles Davis. 

Petite digression pour plus de précision : Quand je dis "balbutiant", le mot n'est peut être pas tout à fait exact car le Jazz électric a explosé depuis 1969 quand même et la doublette du grand Miles "In a Silent Way" et "Bitches Brew". Fin de l'aparté !! 

Ca groove, ça groove même terriblement chez eux. Funky à souhait !! Mais en plus de toutes ces influences, Embryo a aussi réussi à intégrer diverses touches « ethniques » issues de musiques traditionnelles de différents peuples du monde (Afrique, Indes…). OK, c'est beaucoup plus flagrant sur le déjà mentionné « Rocksession ». 

Alors Embryo, le plus « Jazz » des groupes Krautrock ? Où le plus Krautrock des groupes Jazz ??? That is the question !!!