Depuis que je l’ai découvert en tout début d’année (encore merci Chris), « Yawn» de Bill Ryder-Jones m’obsède. Si je l’avais découvert plus tôt, il aurait largement trôné tout en haut de mon top LP 2018. Et ces temps-ci, sa fréquentation régulière me devient presque indispensable.
Un disque magnifique, à la virtuosité discrète, mélancolique, imprégné d’une douce mais profonde nostalgie. A chacune de ses écoutes, la fabrique à souvenirs s’emballe…Cette madeleine musicale, musique presque anachronique, s’avère être une formidable machine à voyager dans le temps. Cette exploration d’un passé proche, vers une période chère à mon cœur (les 90’s, toute mon adolescence) oscille entre Noisy-pop au ralentie, errances Slowcore, réminiscences Shoegaze et ballade Indie Rock éthéré. Ce disque convoque autant Pavement, Codeine, Low, Red House Painters, Guided by Voices…mais Bill Ryder-Jones en propose une relecture pertinente et très personnelle.
Avec son chant cotonneux, on imagine aisément l’artiste le regard rivé au sol et effondré sur son micro, typique du style shoegazing. Des rythme lents – downtempo – batterie à la frappe sèche, des guitares saturées et dépressives alternants longs passages trainants avec de discrètes décharges épileptiques lors de furtives montées en puissance. Des mélodies somptueuses, des arrangements faussement minimalistes d’où s’élèvent de subtiles touches de violoncelle…et même quelques chœurs féminins. Et la pochette montrant Ryder-Jones gamin nous tirant la langue est l’illustration parfaite de la coolitude Indie Rock slacker développé dans son disque.
Qu’est-ce que je l’aime ce disque, petit bijou d’orfèvrerie pop mélancolique. Un voyage musical au cœur des 90’s garantie !!
Dimanche 3 Mars : « La chanson que l’on écoute seul au casque le soir »
Mon Choix :
2 morceaux d’un même disque cette fois
« S » et « P » de LabradfordLP« Mi Media Naranja » (1997, Kranky)
Voici deux morceaux, et même un disque en entier, que j’écoute souvent seul au casque le soir. Un compagnon idéal pour de douce rêverie céleste, de profondes méditations et contemplations nocturnes…Sonorités planantes et psychédéliques, bruissements, murmures, bruits de natures, résonances, échos, voix spectrales et spatiales, sons telluriques…Une douce symphonie cosmique traversé d’un silence assourdissant…Un geste poétique d’une beauté inouïe !!! Le minimalisme et l’épure fleuretant parfois avec l’abstraction mais toujours dans une extrême grâce mélodique.
Les guitares, en subtils arpèges ou jouées slide, se baladent sur des rythmiques downtempo faites de basses lourdes et profondes ainsi que de beats fugitifs et fugaces ou longuement absents. Les nappes de claviers hypnotiques et rongées par la mélancolie produisent des atmosphères tantôt poisseuses ou étouffantes mais aussi confortables ainsi que de puissants drones. Envolés de cordes, notes de violons élégiaques, poésie sonique…
Rendez-vous mercredi pour la suite de ce Jeu, pour le quatrième thème !!
Après Neil Young par Radiohead ou par Pixies, c’est le groupe français Yeti Lane qui s'est essayé avec succès à une chanson du Loner : « Barstool Blues » (LP « Zuma » 1975). Hypnotique, électronique et totalement envoûtant !!
Dimanche 18/12: Farniente : La chanson parfaite que l’on écoute le dimanche matin en traînant dans le lit, pour une grasse matinée bien méritée (ou pas).
MON CHOIX :Sigur Rós « Svefn-G-Englar » (2000)
Dimanche matin. Après une grasse matinée bien méritée, je suis scotché sur mon canapé, un café bien serré qui m’attend sur la table basse de mon salon. Légèrement hagard, je cherche une musique qui accompagnera mon réveil en douceur. Mais qu’est-ce que je vais écouter ? Je farfouille un peu dans ma CDthèque et je trouve la galette idéale à la situation, à mon état mental : Sigur Rós, album «Ágætis Byrjun», titre « Svefn-G-Englar » (Le sommeil des anges).
Rythmique hypnotique, lente montée progressive vers la transe, notes cristallines, orgue envoûtant, voix et chœurs élégiaques remplis d’effets semblant venir des cieux, chant éthéré…vraiment, tout concours à faire de ce morceau le compagnon parfait pour mon dimanche matin, comme l'ensemble du disque aussi !!
Big merci à El Norton pour le Jeu, bravo à tous les participants, et merci pour tous ces échanges passionnants. A bientôt !!!
David Pajo, musicien incontournable (guitare, basse, banjo) pour plusieurs formations Indie essentielles (Tortoise, Slint, Zwan…), opère aussi en solo sous divers pseudos : Pajo, Aerial M ou Papa M. C’est donc sous cette dernière identité qu’il reviendra le 18 novembre avec « Highway Songs », son nouvel album qui sortira sur l’excellent label Drag City.
Pour patienter, voici un premier extrait (« Walking on Colorado »), la tracklist ainsi que la pochette de ce disque.
Papa M - Highway Songs (18/11/2016, Drag City)
TRACKLISTING :
1. Flatliners
2. The Love Particle
3. Adore A Jar
4. Divid
5. Coda
6. Walking On Colorado
7. Green Holler
8. Bloom
9. Little Girl
EN BONUS : Son magnifique chef d’œuvre « Whatever, Mortal » (2001) en entier
Similitude nominative. Cette fois, deux morceaux portant (presque) le même titre, celui d’un prénom féminin : Alison ou Allison ? Slowdive ou Pixies ??? Ou les deux faces d’un maxi imaginaire : Pop onirique et contemplative, mélodie éthérée et mille-feuilles soniques (Slowdive) contre énergie brute et sauvage, urgence punk et guitares speedées (Pixies).
Face A : Chanson n°1 de l’album « Souvlaki » de Slowdive (1993, Creation).
Face B : Chanson n°4 de l’album « Bossanova » de Pixies (1990, 4AD).
Tropic of Cancer - Stop SufferingEP (Blackest Ever Black) 2/11/2015
Malgré l’été indien que l’on a traversé cet automne, on aurait put craindre une très forte vague de glaciation sur la France le 30 octobre dernier ! Et pourquoi ???? C'est à cette date que Tropic of Cancer, le groupe de Camella Lobo, a fait son retour dans les bacs via un nouvel EP « Stop Stuffering ». Avec un peu de retard, je le découvre (en streaming). Et c’est toujours un immense plaisir que je retrouve la musique du groupe.
« Stop Stuffering » : Rythmiques hypnotiques, beats martelant au tempo ultra lent (slowtempo), discrètes mélodies, ambiances ténébreuses, chant funeste à la voix étouffée comme venu d’outre-tombe...Des nappes sonores envoûtantes qui montent progressivement dans une extrême lenteur, jusqu'à remplir tout l’espace....Shoegaze post-gothique, Darkwave, Minimal/Drone, dark-Ambient, électronique obscure….Y’a pas à dire, même avec seulement 3 titres, Tropic of Cancer est toujours aussi passionnant !!
La magnifique photo de la pochette est signée de l’artiste Jasmine Deporta.
TRACKLIST :
A1. “Stop Suffering”
B1. “I Woke Up And The Storm Was Over”
B2. “When The Dog Bites”
J’ai déjà parlé de Tropic of Cancer à plusieurs reprises, dont leur first LP « Restless Idylls » (2013), post sur lequel vous trouverez les liens vers mes autres papiers. Et c’est ici.
Primal Scream sortira le 18 mars prochain leur nouvel album “Chaosmosis”. Le premier single “Where The Light Gets In” est un morceau très dansant, électro/disco rock, en duo avec Sky Ferreira. Les couleurs, les effets, les projections vidéo et l’esthétique du clip rappelle l’univers du psychédélisme 60’s, notamment le first LP du Velvet Underground (les photos à l’arrière de la pochette).
La chanteuse Natalie Prass a repris « Raining Blood » du groupe de Trash MétalSlayer. Mais quelle drôle d’idée ! Cette surprenante relecture faisait suite à l’invitation du site The A.V.Club pour ses « Undercovers » où les artistes doivent choisir une chanson, dans une liste imposée, et en offrir leur version. Alors, qu’en pensez-vous ???
Pour rappel : Natalie Prass a sorti en début d’année un premier et très réussi LP éponyme, entre chant d’une extrême douceur, arrangements voluptueux, ambiances oniriques et mélodies éthérées. Un des disques Pop les plus rêveurs de l’année !
Immense et incroyable come back ! 25 ans après « A Gilded Eternity », Loop est de retour avec « Array 1 », première partie d’une trilogie de trois EP. Ce mythique combo s’est reformé en 2013 pour le festival ATP. Mais du groupe originel, seul son créateur Robert Hampson (guitare/chant) demeure. Il s’est entouré de 2 membres de The Heads alias Hugo Morgan (basse) et Wayne Maskell (batterie) ainsi que de Dan Boyd (guitare).
Dans le milieu des années 80, Loop a posé les bases du futur mouvement Shoegaze (avec Spacemen 3, Jesus & Mary Chain ou My Blody Valentine) et rénové le rock psychédélique en créant ainsi une sorte de néo Space-rock bruitiste et sauvage qui allait faire de multiples émules.
Amateur de rock lent, minimaliste, ultra planant et hypnotique, good news :Low, trio culte Slowcore, sera de retour dans les bacs le 11 septembre prochain avec « Ones And Sices », leur onzième disque. Ce nouvel opus, pour la cinquième fois, sera signé sur le mythique label Sub Pop. 13 titres enregistrés dans le studio de Bon Iver (Eau Claire, Wisconsin) par le producteur BJ Burton.
Pour patienter, la bande de Duluth - Minnesota a posté ces 2 morceaux.
« The Space Project » est une compilation sortie lors du Disquaire Day 2014 regroupant 14 artistes/groupes aussi divers que Jason Pierce / Spiritualized, The Antlers, Jesu, Beach House ou encore Youth Lagoon.
Le concept de ce projet : Chaque artiste devait créer un morceau inédit intégrant des sons enregistrés dans l’Espace par les sondes Voyager 1 & 2.
Le résultat : Une musique ultra planante qui navigue entre Space Rock, électronica cosmique, Ambient, Dream-popcontemplative et Expérimental rock. Un mariage réussi entre sonorités interstellaires (100% made in Space), rythmiques hypnotiques, ambiances psychédéliques, mélodies célestes et voix éthérées éparses.
Alors, prêt à embarquer à bord du « The Space Project » pour un voyage sonique aux confins du temps et de l’espace ??
TRACKLIST :
Giove (Porcelain Raft)
Jupiter (The Antlers)
Terraform (Mutual Benefit)
Miranda (Anna Meredith)
Always Together With You[The Bride Song] (The Spiritualized Mississippi Space Program)
“The Fawn” de The Sea And Cake (1997, Thrill Jockey)
J’aime souvent (ré)écouter ce disque. Cette musique atmosphérique, ensoleillée, cool et terriblement addictive. Un disque idéal en toutes circonstances, qui s’écoute facilement. Mais n’y voyez rien de péjoratif dans le terme facile car c’est de son écoute dont je parle, et non de sa construction. Entre Post rock mélodique, Indie Pop cotonneuse et cool, électro rêveuse et arrangements Jazzy, c’est la bande son parfaite pour ces journées particulièrement chaudes que nous traversons. Un avant goût d’été ???
Sam Prepkop : chant, guitare
Archer Prewitt : chant, guitare, piano
John McEntire : batterie, percussions
Eric Claridge ; basse, synthétiseurs
Y’a pas à dire, ce quatuor de Chicago mené par John Mc Entire de Tortoise à vraiment la classe. Et « The Fawn » est une très grande réussite. Alors, embarquez pour The Sea.....& the Sun !!!
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