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14 avril 2015 2 14 /04 /avril /2015 20:51

Bob Carpenter - Silent Passage (Warner Bros 1975 - 1984, réédition 2014 No Quater)

 

Un véritable petit bijou musical made in 1975, année de sortie d’autres immenses albums, pour beaucoup entrés dans la « Rock Story » depuis (voir mes articles Best 1975). La liste est longue. 

 

« Silent Passage » a tout du disque maudit. Enregistré et prêt à être publié en 1975 pour le compte de Warner Bros Records, des problèmes administratifs bloquent sa distribution jusqu’en…1984. De plus, il ne sorti alors qu’en catimini sur un petit label canadien. Mais Bob Carpenter, ayant alors jeté l'éponge, ne connut donc jamais le succès ! Et pour couronner le tout, il mourut d’un cancer du cerveau en 1995.

Carrière éclaire, Icare foudroyé avant même d'avoir put s'envoler, sorte de Sixto Rodriguès sans le conte de fée, sans la rédemption et le retour en gloire tardif ! Un immense gâchis.

 

Un seul disque et puis s’en va, mais quel disque !! 10 chansons magnifiques et mélancoliques ou le Folk-rock fleurte en toute virtuosité avec la Pop, la Country, le Blues et même le Gospel. Une musique remplie d’orchestrations raffinées, de mélodies belles à pleurer et de voix célestes. Percussion, batterie, basse, guitares, Pédal-steel et bottleneck, orgue, piano, cordes, saxophone, voix élégiaques et superbes. Des chœurs féminins accompagnent divinement, sur certains morceaux, le chant très inspiré de Bob Carpenter !!

 

Un chef d’œuvre injustement méconnu et trop longtemps oublié dans le purgatoire de l’industrie discographique. Une terrible injustice réparée en 2014 par le label No Quater, fort heureusement !! A (re)découvrir de toute urgence !!!

Mais combien d’autres diamants bruts de cet acabit croupissent dans les méandres de l’oubli ?????

 

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1 décembre 2013 7 01 /12 /décembre /2013 23:08

Suite de mon exploration à travers les grands disques Psyché/Kraut’/Prog’ & Co made in 1975. D'immenses travaux musicaux fondateurs d’un (rétro)futurisme musical, entre sciences sonores et fictions soniques.

Après « Aguirre » de Popol Vuh (le 2/03/13), place aujourd’hui à « Bad Heads And Bad Cats » du groupe Embryo.

 

Embryo Bad Heads and Bad Cats album cover

Embryo - Bad Heads & Bad Cats 1975 (April Records)

 

Les œuvres de cette série de posts ont en commun leur année de sortie bien sur (1975) mais aussi un grand éclectisme, une certaine audace, un penchant sérieux pour l’expérimentation ainsi que la fusion avec les avant-gardes musicales de l'époque.

 

Ce disque est beaucoup moins connu que « Rocksession » ou « We Keep On », tout deux sortis en 1973 et devenus des « classiques » du rock teuton. Mais sa pochette dessinée, représentant des cartes de tarot détournées, est visuellement sublime. Tout au long de sa carrière, Embryo n’a eu de cesse de fusionner le Krautrock ou la Kosmiche music avec le Jazz-rock balbutiant, inauguré par l’école Electric de Miles Davis

Petite digression pour plus de précision : Quand je dis "balbutiant", le mot n'est peut être pas tout à fait exact car le Jazz électric a explosé depuis 1969 quand même et la doublette du grand Miles "In a Silent Way" et "Bitches Brew". Fin de l'aparté !! 

Ca groove, ça groove même terriblement chez eux. Funky à souhait !! Mais en plus de toutes ces influences, Embryo a aussi réussi à intégrer diverses touches « ethniques » issues de musiques traditionnelles de différents peuples du monde (Afrique, Indes…). OK, c'est beaucoup plus flagrant sur le déjà mentionné « Rocksession »

 

Alors Embryo, le plus « Jazz » des groupes Krautrock ? Où le plus Krautrock des groupes Jazz ??? That is the question !!!

 

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2 mars 2013 6 02 /03 /mars /2013 17:01

1975 a été une très bonne année de création artistique au sein d'une décennie fabuleuse, autant pour la musique que pour le cinéma....Un pic créatif avant le séisme Punk 77’s qui allait tout emporter sur son passage.

Au début de ce blog, j’ai recensé les grands disques et films 1975, année de ma naissance (voir catégorie Best 1975). A l’éclectisme de ces sélecta « temporelles », place cette fois à de grands travaux mélangeant sciences sonores et fictions soniques, des œuvres fondatrices du futur mouvement rétrofuturiste actuel. De grands disques qui influencèrent les visions hallucinées d'Oneohtrix Point Never, Emeralds, Dylan Ettinger, Expo '70 & Co....

Pour inaugurer cette série de posts, voici ce très grand album de Popol Vuh, « Aguirre », B.O du film éponyme de Werner Herzog.

Popol Vuh – Aguirre B.O (1975)

Werner Herzog – Aguirre, la colere de Dieu Film (1975)

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27 juin 2010 7 27 /06 /juin /2010 02:38

Après l’Acte I & II, suite de ma sélecta des disques sortis l’année de ma naissance, c’est-à-dire 1975.

 

Hawkwind « Warrior on the Edge of Time » (United Artists)

Space Rock, solos de claviers déjantés, saxophones hantés, violon et voix claire sur de longues plages instrumentales. Alternance de morceaux planants, flippés avec d’autres plus prog’ voir Space-operaDave Brock est le personnage central et constant du groupe, sorte de Mark E.Smith de Hawkwind. On notera la présence Lemmy (futur Motörhead) dont la réédition cd comprendra un titre bonus de sa composition, "Motorhead" justement.

The Rolling Stones « Metamorphosis » (ABKCO)

C’est un album composé de face B de singles et de versions alternatives, sortie à la demande de leur manager Andrew Loog Oldham, tirées de sa collection personnelle.

Tom Waits « Nighthawks at the Diner » (Asylum)

Le titre de ce disque fut inspiré d’un tableau éponyme du peintre 100 % U.S.A Edward Hopper. Un disque d'Americana destroy, de blues éthylique et de folk(lore) "looser" produit dans la cave d'un pub glauque. Tom Waits, casquette sur la tête, mal rasé, fumant clopes sur clopes, un verre de whisky à la main, hurle, râle, marmonne et vocifère ses chants urbains.

Brian Eno « Another Green World » (Island)

Brian Eno a créé dans les années 70 une poignée d'albums qui seront essentiels pour le post-punk et pour ce que l’on nommera beaucoup plus tard electronica. « Another Green World » est de ceux là, aussi génial qu'inaccessible. Ce disque est une sorte de labyrinthe où se cache dans chaque recoin des morceaux pop/rock déstructurés ou d’electros intellos ! Un dédale virtuose et avant-gardiste !!

King Crimson « USA » (Island/Polydor)

Live dont la réédition CD à longtemps été attendu, St Graal des collectionneurs, tout comme le « On The Beach » de Neil Young (réédité qu'en 2003).

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27 juin 2010 7 27 /06 /juin /2010 01:48

En août 2008, j’avais écrit un post sur les disques sortis 1975 que j’aimais, la bande son de l’année de ma naissance (voir ici). En voici la suite, presque deux ans plus tard. Flash-back, direction 1975 !

 

David Bowie « Young Americans » (RCA)

9ème disque studio de Bowie, enregistré avec Tony Visconti, deux ans avant sa mythique trilogie Berlinoise « Low », « Hereos » et « Lodger ».

Bob Dylan « Blood on the Tracks » ET Bob Dylan & The Bands « The Basement Tapes » (Columbia)

Miles Davis « Agharta » (CBS/Sony) et « Pangaea » (Columbia)

Deux Miles valent mieux qu’un. Et deux doubles en plus, enregistrés par Téo Macéro lors du Festival Hall de Osaka, au Japon. Jazz fusion, vous avez dit fusion !

Lou Reed « Metal Machine Music » (RCA)

« MMM est le plus grand album jamais enregistré dans l'histoire du tympan humain !" a écrit ironiquement Lester Bangs. Énorme escroquerie pour les uns, chef d’œuvre bruitiste pour les autres, « MMM » ne laisse personne indifférent. Pour le faire, il a utilisé deux guitares jouées en feedback modulées à différentes vitesses. Ce qui en fait l'un des premiers albums de rock industriel de tous les temps. Mais ne serait-ce pas aussi une des racines du futur arbre « son » auquel viendront se recueillir les Sonic YouthJim O'RourkeFennesz ou même TV On The Radio (qui le sampleront sur "Let the Devil In").

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9 septembre 2008 2 09 /09 /septembre /2008 15:17

Après les Disques de 1975 !!!, voici ma sélecta des films de ma première année de vie :

 

« Phantom of the paradise » de Brian De Palma

« The Rocky horror picture show » de Jim Sharman

« Tommy » de Ken Russell

« Le parrain II » de Francis Ford Coppola

« Un après-midi de chien » de Sydney Lumet

« Vol au-dessus d'un nid de coucou » de Milos Forman

« Dersou Ourzala » de Akira Kurosawa

« Les trois jours du condor » de Sydney Pollack

« Sacré Graal » des Monty Python

« Profession, reporter » de Michelangelo Antonioni

« Barry Lindon » de Stanley Kubrick

« L’histoire d’Adèle H. » de François Truffaut

« Le vieux fusil » de Robert Enrico

« Les dents de la mer » de Steven Spielberg

« French Connection 2 » de John Frankenheimer

« Rollerball » de Norman Jewison

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21 août 2008 4 21 /08 /août /2008 11:05

1975 : Grande année de créativité artistique, de grandes œuvres publiées. Voici la bande sonore de ma première année d'existence ! Petite sélecta perso :

 

« Zuma » de Neil Young & The Crazy Horse (Reprise) : Un des bijoux de la discographie du Loner, malgré une pochette hideuse. Album de l'apaisement, après une trilogie dépressive « Time Fade Away » (1973), « On The Beach » (1974) et surtout « Tonight's The Night » (1975) ! Mon préféré du grand chamane Neil Young, véritable disque de chevet perso !!!

 

 

« Horses » de Patti Smith (Arista) : La poétesse rock, érudite et électrique (Ladyland Studio, lieu de l'enregistrement), au sommet de son art ! Éclaireuse du mouvement punk new-yorkais, lettré et arty, elle sortie le first 45 tours autoproduit ("Piss Factory"/"Hey Joe") de ce mouvement. Superbe !!!!

 

 

« Wish You Where Here » des Pink Floyd (Harvest) : Avant de passer au rock flippant ("The Wall"), les Floyd firent de somptueux albums de rock planant ! Celui-ci est la matrice absolue pour tous les futurs travaux psychédéliques et barrés !!!!

 

 

 

« Tonight's The Night » de Neil Young & The Crazy Horse (Reprise) : Et de deux pour le Loner ! Un grand disque crépusculaire, sombre et hanté par les fantômes de Danny Whitten (guitariste du Crazy Horse) et Bruce Berry (son roadie et ami) ! Enregistré par un Neil dépressif, dans un studio transformé en véritable chambre "funéraire" où fumaient encens et autres substances illicites pour être en "phase" avec les esprits. Un autre sommet de sa discographie, son disque le plus glauque...

 

 

« Radio-Activity » de Kraftwerk (Kling Klang) : Le groupe référence absolue de tous les courants électro, de toutes les expérimentations électroniques acid house,technotrip hophip hopelectronica...Tous doivent quelques choses à Kraftwerk !!!!!!

 

 

 

« Man-Child » de Herbie Hancock (Columbia) : En disciple de MilesH.Hancock a produit, dans les années 70, une série d'albums inégalés de jazz rock électrique, organique, groovy et expérimentaux. Son influence est immense : des beats lascifs de Massive Attacks au groove jazzy de Meshell Ndegeocello !!!!

 

 

Voilà, pas mal de très bons disques, voire de chef d’œuvres ! Et vous aussi, amusez-vous à faire la liste des disques sortis l'année de votre naissance ! Prochainement, ma sélecta des films de 1975 !!!

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