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16 janvier 2013 3 16 /01 /janvier /2013 23:07

Le label de Brooklyn Sacred Bones a fêté ses 5 ans le 21 décembre 2012 au Pappy & Harriet’s, une salle de concerts dans le désert Californien. Au programme, des artistes/groupes maison : Zola Jesus, Vär, Psychic Ills, Cult Of Youth, Wymond Miles, Lust For Youth et Pop. 1280.


Prochaines sorties 2013

22/01/2013

Föllakzoid et son Néo Kraut/Space Rock (voir Voyage dans le cosmos avec Föllakzoid ) publiera son second disque intitulé tout simplement « II ».

Follakzoid-2013-II.jpg

 

 

Autre groupe que je connais moins, The Holydrug Couple avec “Noctuary” (Indie/Sunshine Pop)

TheHolydrugCouple-2013-Noctuary.jpg

 

 

 

 

Autre LP que j’attends impatiemment sera le nouveau Psychic Ills « One Track Mind », le 19 février prochain. Ces Space-rockers lysergiques sous influences Spacemen 3 ont produit MON album 2011 préféré, « Hazed Dream » - Psychic Ills . Je n'ai hélas aucun titre en écoute !!!

 PsychicIlls-2013-OneTrackMind.jpg


 

Et pour finir, des photos de cette soirée anniversaire, le jour de la prétendue « fin du monde » (photos Anna Dobos).

SacredBones FifthAnniversay-CultOfYouth 2

SacredBones FifthAnniversay-Pop.1280

SacredBones-FifthAnniversay-PsychicIlls.JPG

SacredBones-FifthAnniversay-PsychicIlls_2.JPG

SacredBones FifthAnniversay-VÅR 2

SacredBones-FifthAnniversay-VAR_4.JPG

SacredBones-FifthAnniversay-ZolaJesus_2.JPG

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16 décembre 2012 7 16 /12 /décembre /2012 20:49

cover

 

Sweet Heart Sweet Light de Spiritualized [Double Six/Fat Possum] 2012

 

Lettre à Jason Pierce. 

 

Cher Jason Pierce, cela faisait pas mal de temps que j’attendais de tes nouvelles, depuis 2008 précisément et ton "Songs in A&E" de Spiritualized. On s’était laissé avec cette magnifique œuvre (n°7 de mon top disque perso) emplie d’une beauté malade, témoignage d’une période douloureuse de ta vie où tu avais côtoyé les hôpitaux et quasiment la mort.

 

Jason (tu permets que je t’appelle Jason), tu fais partis des artistes de mon panthéon perso, autant pour ton 1er groupe les Spacemen 3 (2010, les Spacemen 3 et moi...) que pour ta seconde période, c’est à dire Spiritualized. Dès l’inaugural « Lazer Guided Melodies » - Spiritualized, tu as survolé les hautes sphères de la perfection, atteignant même ses sommets en 1997 avec le grandiose « Ladies and Gentlemen We Are Floating in Space ».

Bref, je suis difficilement très objectif sur ton travail car un tel passif impose forcément le respect et l’admiration. Malgré l’honnête confession de mon rapport d’admiration face à ton travail, je dois quand même reconnaître que ton nouvel album est une extraordinaire réussite. C’est un véritable pic orgasmique et il sera sûrement un des grands moments de cette année musicale. Rendez-vous donc fin 2012 pour vérifier !!!

 

ANALYSE

 

L’album s’ouvre sur « Uuh ? », courte introduction au morceau de bravoure « Hey Jane », véritable symphonie Space rock épique. C’est une chanson au souffle lyrique inouï, une longue montée épileptique et progressive qui avance frénétiquement pour venir se fracasser dans un écho de bruit et de fureur noisy. Mais des décombres encore fumante, repartir de plus belle pour enfin s’achever, 9 minutes plus tard, accompagner par des chœurs célestes.

Dans ce disque, comme souvent c’est le cas, on peut distinguer deux grands types de morceaux. Première catégorie, les plus rock (coté Stoogien du terme) où tu privilégie l’efficacité et seconde catégorie (ma préférée), ces morceaux beaucoup plus lents et psychédéliques où trône la grâce et le génie. Des chansons aux structures plus éthérées, si nébuleuses qu’elles en deviennent presque fragiles, comme ton chant d’une sincérité tellement touchante. On y trouve deux sommets du disque, des balades planantes et opiacées : « Too Late » ou encore « Freedom ».

L’alternance entre puissance et fragilité, efficacité et splendeur est renforcée par la production musicale ultra virtuose. Excellence du travail sur les harmonies et les voix, arrangements et orchestrations d’une extrême luxuriance, mélodies élégiaques..…tout semble être a sa place sans que jamais rien ne dépasse, sans aucun superflu, « Everything In It’s Right Place » disait Radiohead ! Et tout cela sans l’aide d’un producteur car j’ai lu dans les notes de la pochette que c’est toi qui t’es chargé de cette fonction. Jamais si bien servi que par soi-même ?? Peur de perte de contrôle ?? Ou juste le simple court des événements ? Je ne sais pas.

Parlons de ta voix. D’une très grande justesse, pleine de nuances et de subtilités, elle dégage tant d’émotions que j’ai l’impression qu’elle vient directement de ton cœur…et de tes tripes ! Très honnêtement, je trouve que tu n’as jamais aussi bien chanté.

 

Pour finir, un petit bémol quand même. Moi qui suis très attaché au visuel, je voulais te demander pourquoi avoir choisi une pochette aussi quelconque, voir limite moche, pour illustrer une si belle œuvre ??? Dommage, d’autant plus que ce titre très pertinent, référence explicite au 2ème album du Velvet Underground « White Light / White Heat » (voir : La bande son de 1968, n° 1), aurais quand même mérité meilleurs illustration, un plus bel écrin.

 

Malgré cette petite faute de goût, « Sweet Heart Sweet Light » est déjà un des sommets de ta discographie, ça c’est acquis. Et il risque fort de devenir aussi un des albums de l'année et peut être un disque important de la « Rock Story ». Par contre ça, seul l’avenir nous le dira.

Sur ce Jason, je te salue et espère ne pas attendre trop longtemps avant d’avoir de tes nouvelles.

Amicalement.

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14 décembre 2012 5 14 /12 /décembre /2012 00:06

OrenAmbarchi-RobinFox-2012-Connected.jpg

Connected - Oren Ambarchi & Robin Fox (Kranky) 2012

 

 

Après « Sagittarian Domain » - Oren Ambarchi est de retour accompagné de Robin Fox pour « Connected », bande son d’un spectacle du chorégraphe Gideon Obarzanek au titre éponyme de ce disque. Entre dance, théâtre visuel et sculpture, « Connected » est un régal pour les yeux…..et les oreilles ! Même séparée de la représentation, la musique d’Ambarchi & Fox s’écoute parfaitement.

 

Expérimentations, drones hypnotiques, extrêmes recherches sonores et mélodiques, sublimes paysages oniriques et mentaux….. Le guitariste/électronicien Oren Ambarchi est passé maître dans l’art du bruit musical !!!!

 

Le premier titre de "Connected"

 

Un teaser du spectacle

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9 décembre 2012 7 09 /12 /décembre /2012 20:09

NilsFrahm-2012-screws.jpg

Nils Frahm - Screw (Self-relesead) 2012

 

Voici un disque idéal pour ces jours d’hivers froids et enneigés qui arrivent, ces journées entières passées à glander en pyjama, à bouquiner en écoutant de la musique.

 

Après son EP « Stare », collaboration avec Ólafur Arnals sorti pour le Record Store Day d’avril dernier (tirage ultra limitée), Nils Frahm est déjà de retour avec un album solo dont la genèse est toute une histoire.

Suite à un accident, Nils s’est retrouvé avec sept vis chirurgicales dans son pouce cassé et plâtré. Lors de sa convalescence, il a réussi malgré tout à jouer du piano et à créer entièrement ce disque relativement court (28 min), sa thérapie artistique pour lutter contre son handicap.

« Screws » se compose de neuf morceaux (en référence au nombre de ses doigts encore valides), chacun portant comme titre une des sept notes de la gamme et que les deux autres restant : « You » et « Me » (respectivement l’intro et la conclusion).

Avec des mélodies élégiaques et des atmosphères d’une douceur infinie, ces neuf pièces musicales intimistes, somptueuses et mélancoliques mais sans tristesse naviguent entre Ambient, néo-classique et Contemporain. Le disque est proposées en téléchargement gratuit, superbe cadeau à ses fans pour fêter ses 30 ans le 20 septembre (voir ici : link) et en support physique depuis le 3 décembre sur son label Erased Tapes.

 

Bonne écoute.

 

 

 

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3 décembre 2012 1 03 /12 /décembre /2012 00:44

1XanderHarris-2012-SnowCrash.jpg

« Snow Crash » - Xander Harris (MishkaNYK) 2012

 

Après un court LP « Chrysalid » en début d’année, Xander Harris est déjà de retour pour un projet fascinant. A la demande du label MishkaNYK, il adapte en musique le premier roman de Neal Stephenson « Snow Crash » pour fêter les 20 ans de sa sortie. Ce livre fit date dans l’histoire de la S.F en créant le Post-cyberpunk, différent du courant cyberpunk par sa vision plus « optimiste » ou moins fataliste (au choix) malgré la description d'univers dystopiques. Mais pour que la fête soit totale, cette Bande Original de Livre (ou de film imaginaire) est proposée en téléchargement gratuit via Bandcamp (voir le lecteur ci-dessous) !!!!

Amateur de Synthwave, d’Electro Progressive, de rétro futurisme, de cyberpunk ou tout simplement de Xander Harris, voici son cadeau de noël en avance.

Sympa le Père Harris noël !!!

 

 

Le livre original de Neal Stephenson

1NealStephenson-1992-SnowCrash.jpeg


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2 décembre 2012 7 02 /12 /décembre /2012 19:51

RicardoDonoso-2012-Assimilating-the-shadow-Digitalis-.jpg

Assimilating the Shadow” (2012) - Ricardo Donoso (Digitalis)

 

Une fois de plus, encore un disque et un créateur que j’ai découvert grâce à l’excellent blog de CroCnique : Ricardo Donoso et son tout dernier LP, « Assimilating The Shadow ».

 

Ricardo Donoso  est originaire du Brésil mais vit à Boston. Batteur jazz de formation, il officie au sein d’Ehnahre, un groupe de Death/Doom Metal avant-gardiste (que je n’ai jamais écouté). Sous son propre nom, il évolue dans un registre stylistique complètement opposé. Seuls éléments communs : l’avant-garde et la recherche sonore. Toujours du bruit blanc…..mais la violence, la fureur et la noirceur en moins.

Ayant été fort séduit, j’ai voulu plonger plus au cœur de son univers en écoutant son précédent opus « Progress Chance » (voir ce post  6 excellents disques de 2011 ) sorti l’an passé et dont j’étais honteusement passé à coté. Malgré une durée beaucoup plus courte (33 min contre 69 min pour le dernier), la qualité n’en a pas souffert. La concision de ses compositions lui a même permis de gagner en efficacité et en fluidité. Mais revenons au disque qui nous intéresse aujourd’hui, le dernier en date de ce créateur prometteur.

« Assimilating The Shadow » est d’une rayonnante beauté. Les diverses sonorités, les voix éparses ainsi que les somptueuses mélodies forment une architecture savante et complexe mais très accueillante où il fait bon s’y lover, s’y réfugier. Son immense science de la mélodie, de la composition ainsi que son extrême recherche sur chaque sonorité contribuent largement à la réussite et à la virtuosité de ces architectures soniques.

Son travail en solitaire s’apparente à une relecture moderniste et personnelle de divers courants musicaux : Ambiant, Kosmische 70’s, Synth-pop/Synthwave 80’s, Electro/Techno Progressive 90’s et Drone 00’s. Donoso nous propose ainsi une formidable balade musicale spatio-temporelle !!

 

« Assimilating The Shadow » est un disque à ranger entre les œuvres 70’s de Cluster, Brian Eno, Klaus Schulze ou Popol Vuhet celles, plus actuelles, de Bitchin Bajas, Emeralds, Zombi, Steve Hauschildt ou Umberto. Ainsi, « Assimilating The Shadow » fait partie des récentes et superbes constructions aux accents rétro futuristes formant le renouveau Synth-pop/Synth Space/Kosmische apparu ces dernières années. Un artiste à suivre !!!



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22 novembre 2012 4 22 /11 /novembre /2012 20:15
J’ai capté cet excellent clip réalisé pour le premier album de Zombie Zombie « A Land For Renegades » (2008), très belle parodie du « The Thing » de Carpenter.

Pour rappel, Zombie Zombie est un duo français composé d’Etienne Jaumet (claviers, synthés et machines) et du batteur Cosmic Neman (Herman Düne) produisant une musique entre Krautrock, Synth-Space et Electro Progressive.
Leur dernier album « Rituels d’un nouveau monde » est sortie le 22 octobre dernier chez Versatile.

CADEAU BONUS : Une impro capté dans leur local de répétition. IMPRESSIONANT !!!


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5 novembre 2012 1 05 /11 /novembre /2012 17:09

« Totem One » 2009 + « Totem Two » 2010 + « Totem Three » 2011(Important Records)

 

Master Musicians Of Bukkake, nouveaux chamanes du XXIème siècle ???

 

Après mes récents posts sur Sonic Boom et Gnod & White Ills, encore un peu de Psychédélisme et même de chamanisme avec un groupe dont je n'avais jamais parlé ici.

 

Master Musicians Of Bukkake est un collectif à géométrie variable regroupant toujours sept protagonistes, en référence à ce nombre magique et mystique. Parmi ces membres « changeant » ou les invités des diverses sessions studios de cette trilogie, on trouve des musiciens de plusieurs illustres formations comme Earth, Sunn O))) Burning Witch, Secret Chief 3 ou encore Sun City Girls.

M.M.O.B propose une musique avant-gardiste, originale et virtuose, un vaste mélange de sons, de styles et d’influences cosmopolites : Rock et Doom Psyché, Folk Ethnique, musiques rituelles traditionnelles (tibétaines, magrébines..), Transe chamanique et expérimentations sonores.

 

Remarque : Les trois magnifiques pochettes réunies représentent un totem visible en entier. Elles sont signées Seldon Hunt, un artiste en ayant déjà travaillé pour Sun O))), Earth, Jesu, NadjaAcid Mothers Temple…...  

 

 

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4 novembre 2012 7 04 /11 /novembre /2012 02:11

Gnod-White-Hills-2010-GnodDropOutWithWhiteHillsII.jpeg

Gnod Drop Out With White Hills II– Gnod & White Hills (Thrill Jockey) 2010

 

Ces derniers temps, je réécoute souvent ce Split album entre Gnod et White Hills dont j’étais passé à coté en 2010, date de sa sortie. C’est une très grande œuvre hypnotique et droguée, entre rock spatial, envolé Kraut et voyage Kosmische. Ce disque est une des plus pertinentes relectures actuelles des grandes expériences psychédéliques menées en Allemagne et en Amérique dans les années 70’s. Un véritable manifeste Rock pour un esthétisme néo-Psychédélique…et un formidable véhicule pour un voyage lysergique spatio-temporel !!!

 

La pochette, avec son dessin au trait fin et précis, est vraiment splendide. Elle me fait penser à ces disques psyché ultra colorés mais ici revisitées en noir & blanc. Elle est signée du bassiste de Gnod.

 

 

 

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2 novembre 2012 5 02 /11 /novembre /2012 21:38

J'ai trouvé cette vidéo plutôt sympa de Sonic Boom jouant "Hall Of Mirrors" de Kraftwerk.

Et pour mémoire, la version originale de Kraftwerk, LP "Trans-Europe Express" (1977)

Panda Bear reconnait volontiers en interview l'influence qu'a eu sur lui Peter Kember/Sonic Boom. D'ailleurs, c'est Sonic Boom en personne qui a produit l’an passé son superbe et dernier album : «Tomboy» - Panda BearLes Spacemen 3 ont surement aussi beaucoup compté dans le façonnement de sa vision artistique, de sa culture musicale et de son approche du psychédélisme musical.

En guise d’hommage, le titre « Drone » (n°6 de « Tomboy ») peut s'apparenter à une relecture actuelle et personnelle de "I Believe It" du mythique « Playing With Fire » (1989). Pas convaincu ?? La preuve par le son !

Je sais, la comparaison n'est pas ultra flagrante au premier abord mais écoutez bien car on retrouve : un bourdonnement mélodique très proche, le même psychédélisme éthéré et ralenti ainsi que le même phrasé opiacé. Avec Sonic Boom derrière la console du studio, on peut dire que c’est un hommage adoubé par le maître !!!

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28 octobre 2012 7 28 /10 /octobre /2012 23:27

PeteSwanson-2011-ManWithPotential.jpeg

Man With Potential - Pete Swanson (Type) 2011

Techno Post-noise ou Noise électronique ???

 

Pete Swanson est membre de Yellow Swans avec Gabriel Mindel Saloman. J'en ai déjà parler ici : "At All Ends" - Yellow Swans ou l'expérience sonique .

Je voulais revenir, non pas sur Yellow Sawns, mais sur l'album solo de Pete Swansons "Men With Potential", sorti chez Type l'an passé. 


J'aime l'écouter mais il m'a fallut du temps pour l'apprivoiser car il est très bruitiste pour moi (pas encore trop l'habitude de tels extrêmes). Malgré tout, je trouve que ce disque est une véritable expérience sensorielle unique où les sons les plus divers, les mélodies et les rythmes se marient bruyamment en toute virtuosité. Un disque où la musicalité côtoie l'abstraction la plus totale. On dirait un disque Techno revu et corrigé à la sauce Indus/Noise....un album Techno Post-noise ????

  

La pochette, avec cette photo entre (sur)réalisme et absurde, est magnifique et très puissante !!!


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27 octobre 2012 6 27 /10 /octobre /2012 18:17

 

 

Outer Space est le projet de John Elliott, troisième larron du trio Emeralds avec Mark McGuire et Steve Hauschildt. Entre Kosmiche, Ambiant-Drone et Synthwave....Une musique hypnotique et cosmique. 

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16 octobre 2012 2 16 /10 /octobre /2012 17:56

FoodPyramid-2012-MangoSunrise.jpg

« Mango Sunrise » de Food Pyramid Moon Glyph (2012)

 

J’ai découvert l’an passé Le Néo Krautrock-psyché de Food Pyramid  qui m’avait littéralement scotché. J’avais donc entrepris un Voyage spatio-temporel sonique avec Food Pyramid  à travers plusieurs décennies musicales passées. Mais pas le temps de s’en remettre que déjà ils viennent de sortir un nouvel album. 

« Moins Synth’ mais plus électro », tel pourrait être l’accroche publicitaire apposé sur le CD !! Food Pyramid a subit une mutation, leur son a évolué. Les sonorités synthétiques sont devenues plus électroniques.

Sur ce disque, la musique du groupe s’oriente vers une électro-psyché pour dance-floor, divaguant entre acid-techno ou Space-house. Elle part même se balader du coté de la Jamaïque (« Burger Night (version) ») avec un Dub hypnotique, nouveau venu dans leur univers. Le saxophone, bien que déjà présent sur les précédents opus, se fait plus entendre et offre un coté progressif à certains titres comme l’atmosphérique « Orange Alert ». 

Malgré ces changements, que les amateurs de Krautrock se rassurent. Les passages cosmiques sont toujours présents sur certains titres. On retrouve également des rythmiques à la Can ou Neu!, ces cavalcades Motorik digne de la chevauchée des Walkyries, relecture post-moderne du « Neu-beat », comme l’introductif « Mango Sunrise ». 

 

Après une trilogie de K7 chez Moon Glyph (« I », « II » 2010 et « III » 2011), le trio de Minneapolis s’oriente vers un son plus électronique, plus dance floor mais tout en conservant leurs racines Kraut’-Psyché Rock. A l’image de sa pochette, « Mango Sunrise » est un vaste patchwork d’influences musicales, pour le meilleur et pour le pire. Fort heureusement, le mélange des sons (via ces différents styles) est beaucoup plus réussi que celui des couleurs (criardes, à la limite du mauvais goût)…..Pour le meilleur et pour le pire je disais.

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15 octobre 2012 1 15 /10 /octobre /2012 19:59

YetiLane-2012-SparklingSunbeamEP.jpg

« Sparkling Sunbeam EP » - Yeti Lane (Sonic Cathedral Recording) 2012

 

Alors que cartonne « The Echo Show » - Yeti Lane et que le groupe a entrepris une grosse tournée triomphale, il a aussi sorti chez Sonic Cathedral Recording un EP 3 titres dont Un superbe remix signé Sonic Boom. Il va également proposer, le 5 novembre prochain, une version deluxe de son album avec des inédits et les différents remix.

2012, année Yeti Lane ??????

 

Je vous propose le très beau clip du titre Spakling Sunbeam réalisé par Damien Oliveres

 

 

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14 octobre 2012 7 14 /10 /octobre /2012 17:42

AsfandyarKhan-2012-Elsewhere.jpg

« Elsewhere » - Asfandyar Khan (Bandcamp) 2012

 

Grâce au très bon blog Dive Into Sun (link), j’ai entendu émerveillé le spectre de Labradford, notamment du superbe album « Mi Media Naranja » (1997). Mêmes atmosphères cotonneuses, mélodies hypnotiques et nappes sonores éthérées traversées de puissants drones.......Et ce même style, un Post-rock atmosphérique en mode AmbiantMAGNIFIQUE !!!!



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